《这！就是原创》并非空降，这档即将跟大众见面的节目其实有着极具好口碑的前身。

它之前，正是《中国好歌曲》这档关注原创音乐的良心节目。

所谓良心就在于，当若干综艺都立足于音乐而进行选秀、娱乐等侧重拓展时，《中国好歌曲》却选择回归音乐本真，就音乐论音乐。

这种纯粹就是良心所在。

而如今从《中国好歌曲》到《这！就是原创》，是就音乐论音乐的正念在延续，灿星原班团队的参与更是保证了节目的专业质量。

关于《这！就是原创》这档全新节目至少有三点是可以肯定的。

其一，音乐为大，原创为重。

沿袭《中国好歌曲》的宗旨，《这！就是原创》同样强调音乐性跟原创性。

节目正式开播前《这！就是原创》奉献出重磅榜单，“猛兽原创榜”。

在榜单上可以感受到不同气息，上面罗列出的超百首原创音乐作品出自参与到节目选拔阵容里的原创音乐人。

它们比拼的不是人气流量，而是水准质量，一切都由作品说的算。

从1月17日到25日，这一周内通过每日试听、分享和传唱决定榜单排名，最终进入TOP10的音乐人获得节目直通“抢位赛”资格。

榜单的玩法简单，核心就是作品质量。

“猛兽原创榜”作为《这！就是原创》的前哨，已经将节目的整体调性完备传达，相比于选手是谁，音乐怎样以及原创度如何才是重点。

与此同时，优酷方面推出了“原创盘兽榜”，目的是调动大众力量参与到优秀音乐人以及优质作品的推荐中。

最终排名前三的唱作人将拥有在节目第一轮竞争中获得“演唱第二首原创歌曲”的加唱权。

这种符合网络时代精神的玩法可以进一步保证实力突出的音乐人赢得跟多关注度以及展示机会。

其二，为原创音乐人倾力摆渡。

曾经的《中国好歌曲》向大众引荐了诸位优质歌手，诸如霍尊、苏运莹、莫西子诗、赵照、戴荃等等不一而足，同时也向市场输出了诸多优质原创歌曲，《要死就一定要死在你手里》、《野子》、《卷珠帘》、《悟空》、《当你老了》等等此类至今都算是经典般的存在。

所以，这档节目具备强烈的摆渡功能，让那些默默创作的音乐人有机会涉足更广阔平台，让那些优质原创作品能够进入主流市场享受应得关注。

进入到《这！就是原创》阶段，节目的摆渡能力进一步增强，优酷携手灿星制作、腾讯音乐联合打造，聚合内容制作、传播平台巨擘的《这！就是原创》，节目辐射能量势必可观。

由此也必定能够推介出更多优秀的音乐人以及优质音乐作品。

其三，完成代际的提振迭代。

据称此番节目邀请到萧敬腾、王嘉尔、陈粒担当常驻导师，坊间还有消息说节目的飞行嘉宾人选还在接洽王力宏、吴青峰等。

无论最终结果如何，导师阵容都兼顾到年轻跟实力的平衡。

各位都属于高度风格化且原创力充足的年轻音乐人，他们能够代表原创音乐的发展新动向。

《这！就是原创》的诉求正是要挖掘新鲜的原创势力，在这过程里向大众展示音乐更迭的路径。

所以相比于《中国好歌曲》，《这！就是原创》应当能在新鲜、创想、前端等多方面有更显著的提升，这属于节目间的代际提振也属于音乐时代的自然更迭。

在《这！就是原创》正式开播前，“猛兽原创榜”已然呈现出足够清晰的核心内容，以“猛兽”为名，节目完成对于原创的独到定义。

赋予原创以“猛兽”气质是在强调其中的棱角跟锋芒，具体讲就是在音乐创作中脱离框架、范式，保存着“未被驯化”的灵魂。

进入到这张集结了100多首原创歌曲的榜单上中的诸多歌曲确实都存在这种特色。

就风格而言，榜单上囊括流行、民谣、摇滚、电子、Hip-hop等等常规领域，但在部分歌曲里，风格只是一个伪标签，比如现在正处于头名位置的《你个小坏坏》就是融合Fusion逻辑，而不被具体标签束缚。

这首出自“跟风超人”的作品完美诠释出“猛兽”的定义，它利用风格但不局限于风格，它遵循范式但又突破范式。

《你个小坏坏》里出现Hip-hiop、EDM、Rock等等元素，关键在于这些元素并不是单纯堆砌，而是灵活地串联、套叠。

有Hip-hiop，但被灌入Pop质感，所以演唱部分是Rap的Flow跟Pop的Melody相交互存在，听感层次相当丰富。

有EDM，但加入Rock以及Jazz两类音乐逻辑，所以这里的电音并不突显“舞池能量”，而是增强摇滚的原始动能以及爵士即兴的自由。

最终《你个小坏坏》呈现出类似音乐小品的效果，具备戏剧张力跟深刻主题。

歌词里打趣的“这谁做的音乐啊有病吧”更像是在自嘲中体现自满，如“跟风超人”这般的原创音乐人，他们所创作的歌曲在外人看来或许“奇怪”，但这却是他们定义、解读音乐的非凡方式。

音乐创作从来都没有标准答案，这份原创榜开辟出一条路，走在路上的都是无畏开拓者。

“猛兽”的另一个核心就是野生，强烈的原始状态散发出区隔于商业市场的气息。

节目里曾出现过的苏运莹就是野生的最佳代言人，其代表作《野子》正是以强烈野生味道攻陷大众的审美壁垒。

当然，时代在前进，野生也可以有新的内涵，尤其在音乐创作愈发私人化的年代里，野生的表现形式更加丰富。

原创榜上能让我感受到野生味道的包括陈萝莉的《小强》跟西楼的《夜雨》。

陈萝莉跟西楼都具备这个时代野生音乐人的特质。

从创作方式来讲，他们都携带着“卧室制作人”（Bedroom Producer）的精神，创作过程高度独立自我。

这包括，一方面是独立自我的空间，不追求大制作大投入，讲求的是极简，他们甚至在自家房间内仅凭合成器插件以及MIDI控制器就能创造出各类炫彩的作品。

《小强》跟《夜雨》都可归属于电子音乐，前者倾向于个体表达后者侧重于宏大叙事，共同点在于幕后创作都由他们个人所主导，无论是日常质感画面还是诗意质感画面，都是由他自己一点点建构成型。

另一方面是独立自我的审美，《小强》很Chill-out，《夜雨》很Psychedelic，两种审美趣味都透露出区隔于市场主流，尤其对比同属于电子音乐的流量型EDM，这两首歌曲所传达的是完全不同的风味。

从这角度讲，原创榜能够极大程度上丰富市面上音乐的种类跟形态，起到某种意义上的填补空缺的作用。

这份原创榜完全能够满足各种猎奇需求，在上面可以找到诸多新鲜的音乐， Nocturnes“曳取”组合堪比The XX极简电子音乐风的《就像你在回应我》，蒋家松霖融合Pop跟Jazz的《美妙相遇》，付豪动用复古Disco元素打造的《破晓》，sususu基于Indie Electronic创作的《爱 我》，诸如此类强烈风格化的歌曲在榜单上比比皆是。

榜单最美好的地方就在于极度丰富，无设限的自由，规避权威的开放。

所以，虽为“猛兽”但并不恐怖，相反是绝对美好。

关于美好其实还有一个重点在于，榜单上出现众多成熟音乐人的作品，成熟并不指年龄层面，而是创作体系的完备以及个人风格的充足。

他们选择参与到节目中，无外乎是要挑战自我。

从这角度来讲，“猛兽”的内涵还在于音乐人内心始终保持着强烈创作欲望，不论如何成长都存有如初的好奇心。

徐良奉献出《劫》，一首可以成为“国风”教科书的创作，其将中式乐器跟西方电子元素融洽调和。

孙盛希以强烈R&B风味《非关爱情》的来诠释Urban跟Modern。

刘力扬借助EDM来打造潮流前沿的《一夜荡漾》。

孟慧圆则是在《美美》里回归Acoustic质感，以人声为主导来传达意境跟情绪。

原创不应该是一个静止的标签，而应当是一个动态概念，它讲的是音乐人在不同阶段进行不同方向的创作。

所以原创榜上榜歌曲反映出的就是各位音乐人当下在最擅长方向的输出。

也正因为此，这里没有充斥着浮躁的流量跟商业的味道，完全都是音乐的纯粹感。

就我个人的喜好而言，榜单上最得我心意的歌曲是宋黛霆的《寻》。

这首歌曲并没有猎奇风格元素也没有炫酷编曲效果，它只是一首词曲都趋于普通的Pop Song。

但《寻》很符合“猛兽”的特质，它野生并且自我，同时吐露出音乐人强烈饱满的情绪。

相比于风格元素以及创作手法，歌曲的重点在于内容本身。

选择全程以“我”的主视角进行叙事，《寻》就是在进行最彻底的诉说，“我，信过信仰。

我，问过生命。

我，找过意义，我，寻过自己”。

简单几句道尽人生真谛，我们何尝又不是如此，在人生里不断寻求，不断迷失，不断回归。

这首灵感源自陈坤“行走力量”的歌曲就如一条贴士，提醒着我们人生道理。

同时这也是众多音乐人的创作状态，信信仰，问生命，找意义，寻自己，在构思作品的过程里，完成的正是跟自己的对话，以及，对生活的复盘。

“猛兽原创榜”提供了多样化的风格也展示了各种创作逻辑，而最重要的在于榜单歌曲也有对深意内涵的探试。

基于此，我想最终能无论哪十位音乐人带着作品进入到《这！就是原创》的“抢位赛”环节，都能保证节目的纯粹性以及音乐性，展示出如猛兽般的野生原创力。