这是一篇用心总结出的好文，体现出一个基层教师对后来者们的殷切希望。

不仅对吉他专业毕业生，对即将从事吉他教学的人，以及整个教学市场的规范都是有很好的借鉴作用。

对学生和家长识别合格的吉他老师，和有助于学习的乐器购买也是有莫大的帮助。

当朋友圈都是标题为不学琴棋书画，30年后将找不到工作！

的时候，其实是标准的断章取义，马云的演讲是希望重视素质教育，但却被人赫然打上30年后找不到工作的吓人标题！

估计发布者自已都想笑吧？我们名师联盟还是坚持把原创，务实，靠谱，不哗众取宠的好文章推荐并分享给大家。

希望能给这个浮躁的行业。

尽可能的保留一股清新之气吧！

又到了六月末，很多高校毕业生将要离校。

即将与青春季节告别，步入人生的主战场。

近几十年发展，我国的吉他教育正逐渐驰上正轨，很多音乐学院，艺术类院校都开设了吉他专业，前景一片光明。

每一个学习音乐的孩子，都是无比幸运的。

就目前中国的国情来说，音乐专业的就业前景虽然向好，但在我们数量庞大的音乐类专业学习的学生中，又有多少是真正源于对音乐的热爱呢？为羡慕舞台的风光，或是逃避升学的压力，觉得音乐类学校分数低而选择学习音乐的，我相信这个比例一定不少。

我们有些学生甚至已经高三了，才临时抱佛脚而选择学一门艺术，目的就是为了考上好大学。

殊不知台上一分钟，台下十年功，这是一门博大的专业学科啊！

岂能如此儿戏？如果靠个几个月的学习能完成的，即使我们侥幸考上了大学，那我们将来该如何面对我们的工作？有的学生打擦边球，希望通过艺术类学习降低入学门槛，到学校再转专业，这是一个多么可怕的想法啊，当你艺术也不优秀，转了专业学习成绩也不优秀，甚至非常落后的情况下，你该如何面对你将来的就业，如何面对将来的人生？对于吉他专业的毕业生来说，不可否认，绝对有专业非常优秀，理论过关，人品过关的学生，对这类学生的毕业规划来说，我们是选择继续深造，等到研究生毕业有机会留校任职，或者选择到国外留学读博。

因为我国每年吉他专业招生数量极少，所以能达到这个条件，符合标准的毕业生数量也极为稀少。

能到国外名校深造的更是少之又少，每年估计以个位数计。

也有一些非常优秀的学生有机会进入专业性的演出团体成为职业演员（能达到这样条件，有这样机会的学生数量几乎达不到百分之一）。

还有一些选择从事音乐相关专业，或是从事其他职业。

对广大吉他专业毕业生来说，是选择社会机构从事销售，运营，培训教学工作，还是自己直接创业，几乎是现在最热门的，也是最主流的选择。

从工作的角度来说，从我们踏进单位门槛的那一刻起，我们的身份就变了。

我们不再是一个学生，我们是老师，或是实习生，甚至可能叫学徒更为贴切一些。

我们从学校步入社会，步入单位，在工作面前可能是一片空白。

音乐教育类的教学，销售，管理这些工作远非短期的实习能锻炼出来。

教学也好，销售也好，管理也好，没有三五年的锻炼，几乎都是空谈！

对国内一些重点院校的本科专业毕业生来说，这个应该不是问题，对非科班出身的很是问题。

那他们欠缺的是什么呢？是教学方法和教学经验两方面。

教学是一项非常复杂的工作。

乐器教学，最能出成绩的，就是一对一的教学模式，其次是小组课。

大课几乎就不能叫教学了，乐器课的学习一堂一小时的课如果人数超过4 个人，就只适合做学前教育了，帮助幼儿建立兴趣是可以的。

但不适合当作乐器教学的主要模式。

吉他专业的教学，第一步是坐姿，持琴姿势的调整。

只要选择的乐器尺寸与学生的身高比例，臂长合适，这一步是比较容易掌握的。

这一步是学习里面相对复杂的一个环节。

目前，我国的吉他教学存在问题最多的，可能就在这一环节。

触弦，拨弦方法正确了，发出的声音正确了，我们才可能为以后的学习打下良好的基础，才有可能在以后的学习中取得好的成绩。

如果这一步没有掌握好，我们触弦，拨弦的方法不规范，错误，声音不正确，我们学习的时间越长，我们将来陷入的误区就越深，要想把错误的触弦，拨弦方法及养成了这方面错误的观念纠正过来，我们需要耗费极其大量的时间精力。

对于我们学习吉他的学生也好，家长也好，我们往往希望短时间看到学生能够弹奏一些连贯的乐曲，而忽略了对坐姿，持琴姿势，触弦，拨弦方法的要求。

这种急于求成的学习态度和观念，又导致了学生在学习和练习中更加不注重这方面的标准要求，错误不断加深。

对于老师来说，如何把握好在学习过程中合理的安排，又能兼顾旋律，乐曲练习的相结合，严谨又不失趣味性，是非常相当重要。

同时，我们还要在学生出现厌倦情绪时，合理调整练习方法和曲目。

这些要求都是一个初出校门的毕业生无法具备的条件，完成这一步的积累，最少需要我们在自身专业，理论过硬的同时，不断总结，不断学习，再经过三年以上的锻炼，我们才能达到基本要求。

这一步对我们国内一些重点音乐学院本科及以上学历的毕业生来说应该问题不大。

如果是我们在哪门学科存在偏科的问题，我们应该尽早解决。

乐器教学是一门非常系统的学科。

做好吉他教学，成为一名合格的吉他教师，除了我们自身的弹奏能力之外，乐理，试唱，和声这几门学科也是重中之重，这几方面不合格，我们是没办法上好我们的吉他课的，每一个知识点，每一个音符，每一个乐句，每一首乐曲，都是由这几个方面综合构成的。

本科以下文凭的毕业生，由于本身学习吉他时间并不长，大量学校招生条件宽松，学生在毕业时各方面知识都有待提高和加强。

对于这类毕业生及从业者来说，在从事基础工作的同时，全方面提高自己的能力尤为重要。

切忌好高骛远。

专业能力的建立，教学能力的建立绝非一朝一夕能建立起来的。

即使今后当了老师仍然要保持良好的心态，除了认真工作，不断的充实学习，才是我们成长或立于不败的根本。

就像我们名师联盟内部所倡导的，每一位理事都必须练琴在规定时间上交视频作业，只有这样才能从根本加强自身修养和学习，杜绝懒散，不思上进，坚决反对只动口，不动手弥漫教师间的不良风气。

令人欣喜的是，这种号召已经在联盟内达成了共识。

每天在联盟教师群里都有老师把自己演奏视频和学生的视频发上来，希望大家提出宝贵改进意见。

要知道这对于一个教师而言，是需要多么大的勇气啊。

这种良好的学习交流氛围，真的要感谢田毅老师大刀阔斧且用心良苦的倡导和坚决执行，动力都是逼出来的！

甚至可以说他是我们教学的一部分。

从最初八十年代花上几十元买把吉他，到现在上千元到十几万左右的吉他都有销售。

近三十年的发展，我国吉他的品质有了翻天覆地的变化。

早期的产品，由于生产水平，工艺，达不到要求，产品品质严重不合格。

弦距高，音准有问题，对练习造成严重的障碍。

近十年来，我国的吉他制造水平在市场的需求和整个经济环境的推动下，取得了飞跃式的发展，吉他制作水平达到了前所未有的高度。

一把吉他，衡量它的标准是手感，音准，音色，使用寿命。

以现代的工艺和制造水平来说，解决手感不是问题。

但音准，音色受材料，工艺，组装，熟练程度，油漆等影响，当然还包括设计理念，制造者对声音，对音乐的理解，导致在这两项标准在整个行业水平参差不齐。

这里多说一句，能象我们名师联盟专用琴丹尼姜森，这样默默做良心放心品牌的不多，而漫天广告做名牌的却不少，这两者还是有本质区别的。

而从吉他的使用寿命来说，板材年份，干燥时间长短起着决定性作用。

除了手感和外观，普通的消费者是无法判断一把吉他的真正价值。

从学习的角度来说，一把合格的吉他，市场零售价在2000元人民币左右。

低于这个价格的，就很难保证其品质了。

2000元以下的吉他受成本的限制，姑且不论音准，手感，恐怕连环保的标准都能以达到，粗糙的工艺，油漆，胶水气味刺鼻，会对身体有害。

即使只是短期学习，手指按弦力度的需要，拨弦力度的均衡，声音表达的需要，音准的表现等等，一旦养成错误的发力习惯，捣致手指僵化，听音不准等等这些问题后，将对今后的学习带来极大的障碍。

有些情况比较严重的会让学生觉得按弦难，不好听，学习困难而直接放弃学习。

仅仅是因为吉他达不到学习的标准而导致的这个结果太过可惜。

放弃学习吉他表面上看起来家长，学生可能会觉得我们就是学着玩玩，并没打算学多久等等。

实际上我们学习吉他，不单是培养一个兴趣一门特长，当我们能够在家人，同学，朋友，观众面前把美好的音乐表现出来的时候，我们通过这件事情所建立起来的自信，我们通过吉他学习音乐，发现音乐的美，在学习的过程中我们建立起来良好的学习习惯等等这些将来对我们的整个人生的发展有着极大的帮助作用。

放弃学习，我们除了失去了对吉他的兴趣的同时，我们还失去了在这件事情上的信心，失去了发现音乐的美的大好机会，这是相当令人遗憾的事情。

另外，从运输的角度来说，单支吉他受力面太小，在运输过程中常常导致音梁开裂，琴体受损。

这是消费者无法观察出来的，在后期的使用过程中，问题不断也难以维权。

所以，我绝不建议消费者从网上购买吉他，买吉他，还是应该去实体店！

至少有问题能找主！

对于一名吉他老师来说，表面上，我们光教好吉他就行了，学生用什么样的吉他，学生家长说了算，老师只能推荐，至于学生最终选择什么样的产品，老师决定不了。

这个想法是不正确的。

一把好吉他，是我们学习这件乐器的前提条件，一名合格的老师，有义务有责任从各个角度向学生和家长，把好与坏的方方面面的问题解释清楚并让其了解真伪，以保证我们后续的学习能够顺利进行。

对于一名刚毕业的大学生来说，了解，掌握这些知识需要相当长的时间，同时，还得有很强的责任心，沟通能力，才能日积月累提高这方面的能力。

另一方面，从高校专业老师，社会上一些有影响力的老师来说，我们教书育人，到底以什么为标准呢？基于我们乐器教育的特殊性，我们的专业课基本上都是一对一教学。

(其实小组课，更利于学生的学习和兴趣的提高)称之为师徒更贴切，从感情上说这份师生情很珍贵。

我们的一言一形，我们的品格，道德修养对学生都会产生极大的影响。

改革开放以来，我国文艺工作者的地位大幅提高。

在我国经济形势繁荣昌盛的环境下，文化艺术空前发展。

衡量一名乐器教育工作者，专业过硬，爱党爱国，举止得体，谈吐得当是一个老师的基本准则。

特别是对一些高校教师，社会知名音乐工作者，我们代表的是一方学术，一门艺术仍传承，我们更应该严格约束和要求自己。

在教学的过程中，我们除了对学生的专业技术严格要求，又要对学生的习惯，品行加以关心和引导。

我们培养的学生不光要专业知识过硬，还要人品过硬。

这样我们的学生步入社会后，才能适应社会的需求和发展，才能真正的把行业推向更健康，更广阔的未来。

不管是培训机构，学校也好，琴行也好，就发展前景来说，只有团队化，规模化才能真正适应未来形势的发展。

租一间房子，挂几把吉他就开始创业的年代过去了。

毕业之初，我们教学经验，销售经验，管理经验，包括为人处事的经验，一切几乎为零，创业等于飞蛾扑火。

选择一家有实力的培训机构，或者琴行，踏踏实实的工作，勤勤恳恳的学习，直到自己真正能够独立，能够承担责任的时候再考虑创业。

离开了过硬的专业知识，努力学习，好的人品及心理素质，创业必定摔得头破血流。

还有一些更极端的丑陋，直接从自己所工作的机构带走学生，私底下损害工作单位的利益，向学生兜售乐器产品，教学敷衍了事，在课堂上玩手机，跟学生聊一些不健康粗俗的话题，超越师生情感等等，这些情况严重违背了职业道德，是很严重的人品道德问题。

作为大学毕业生或从事这项工作的人来说，先做好自己的本职工作。

勤奋，踏实，好学，是融入团队，融入集体的关键。

有能力了，锻炼三五年开始承担管理的职责，开启新的挑战和新的成长阶段。

能力不足的，要比别的老师们付出更多的努力和汗水，要多请教，多学习。

只有在专业，理论，教学成绩，口碑，人品都过硬的条件下，才是我们该思考创业的时候。

有些毕业生刚毕业，水平还处于初级阶段的情况下，急于创业。

表面上看似自力更生，实则考虑欠妥。

有的联合三五个同学一起，美其名曰合伙人，追全民创业的热潮。

在明知道自己毫无教学经验，专业水平不足，甚至社交能刀极其不足的情况下，有的基本上就是假期带过几个假期班，上过几次大课。

有的在培训机构，琴行工作过半年一年，教学水平还处于非堂初级阶段。

放弃了大好的学习实习并成长的机会很可惜呀。

从根本上来说，无非是不喜欢，害怕单位规章制度及考核制度的约束。

过早的希望自己更自由，更被认可，急于被爱好者所承认且恭维。

这类学生的本性并不坏，只是懒惰在作祟，虚荣心，投机取巧的心理在作祟。

殊不知一切的制度标准，是我们成长进步的前提，是我们有能力承担责任的前提，是对我们最基本的要求。

当我们企图逃避这些最基本的要求时，无非是以浪费父母的血汗，自己的大好年华和成长的机会。

如果不是以勤奋，自律，专业，教好学生为前提，这种创业要么无比艰难直至放弃，要么走入误区，去搞一些不正当的竞争手段，误导忽悠消费者，最终步入误认子弟，滥竽充数的行例。

暑期的到来，某些琴行为迎合消费者的心理，什么学吉他送吉他，学吉他免费，甚至，以虚假承诺一年考五级，两年考十级等等恶劣行径，最终伤害了消费者，误人子弟外，实则也是害人害己！

这些居然还有人敢去学，只能说胆够大！

一切贪婪奸滑，损人不利己的行为，在这类人身上表现的淋漓尽致，最终是害人又害己，一定会被市场无情的抛弃。

这种人也必须清除出这个行业，还这门高雅艺术一片纯净的天空！