就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做幺也可以胡牌。

也一样，你用可以组成一个，也可以组成一个，同样也可以组成一个。

因此，的数量可以是非常非常多的。

同时，又分为三三个音组成七个音组成等。

我们在标准的乐理里用CDEFGAB表示，记住啦，后面有用。

有人要问了，你，吉他里面的C，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有个音，你凭什么说只有三个音组成呢。

深圳伯艺乐音乐培训中心是一家专业培训青少年流行音乐的教育机构，聘请的都是来自各大音乐学院，我们的特色是根据每个学员的程度以及对音乐的领悟能力，给每个学员制定专门的学习计划以及课程安排。

当你想要去某个地方之前，你一定得先搜一下地图，搞清楚那个地方在哪里，然后再行动。

在流行摇滚蓝调民歌还有佛朗明哥这样的民族特色音乐中，吉他都扮演着举足轻重的角色。

在古典音乐中，吉他是世界三大之一，被冠以“音乐王子”这样的美誉。

关于吉他的传说传说太阳神阿波罗喜欢上了一个姑娘，一边喊着“不要累着。

我不追你。

”一边紧追不舍耍啦。

后姑娘还是被追上了，被阿波罗一把抱在怀里，姑娘向她爹大喊救命，她爹一看要糟了，赶紧挥手把她变成了一颗月桂树我擦。

这爹什么来路。

。

阿波罗没到很伤心，就取这棵树的木头做了一把琴日夜弹奏，并且赋予了这把琴，少女般婀娜的曲线和时而奔放，时而甜美，又时而哀怨的音色。

第种类型练习计划，对于每一个练习也没有明确的目的，结果练习一无所获，造成浪费。

以学习一首新的练习曲为例，学生在学习初期就必须明确这一练习曲的技术要求，在这一经常上开始视奏 慢练—-逐级加速 针对性练习—-熟练演奏 准确表达各种表演符号—–背谱 按照练习要求演奏。

这一学习的每一个步骤都是练习的重要环节，只有严格要求自己的每一次练习，才会有收获。

另外，我再强调一下慢练。

在慢练的中，所有的技术成分都会”放大，“练习中所谓的”放大“不能简单地理解成数量的，而是质量和精度的。

1、首先是气息，气息是唱歌的基础和用到的较多的，想要学习好唱歌气息是个要学的，当然是你要做好前期的啊 状态啊 一些好的前提下，只有有了充足的气息，你的歌声才会饱满，你唱歌才不会累。

2、发声，学会了气息，你还要会用它，那就是发声，学会发声你从此就了用嗓子吼的痛苦回忆了，有了正确的发声你会感觉自己唱歌再也不累了，而且比之前用嗓子喊的会更加好听，这就是发声。

3、共鸣，其实我们中有很多的共鸣腔，你要找到它们，运用到你唱歌中，你的歌声会有神奇的效果，会变的丰富多彩，为什么有的人高音能唱上去，低音能唱下来？那就是因为他们很好的运用到了共鸣，唱高音的时候用的较多的就是头腔共鸣和鼻腔共鸣，唱中音歌曲的时候用的较多的是口腔共鸣，然而唱低音歌曲的时候你用到较多的就是胸腔共鸣。

4、咬字，你把前面三项都学会以后，你的歌声肯定会跟之前大不一样！

但是肯定会有人听着别扭，那是为什么？可能就是你的咬字了，看看港台明星们为什么普通话那么不标准但是唱歌的时候你却听不出来？那就是关于咬字了，对于南方的很多朋友来说，这一点一定要克服。

就像听写不能直接推广给所有人，对于底子更弱的人，听写可能只会让学生崩溃。

哭着回家告诉，自己不是学英语的料。

基础更弱一些的，首先要选更简单的材料，其次可以先朗读，再听写。

下面有更详细的英语学习我音乐起步晚，家里也无音乐背景，小学和初中高中的音乐课要么自己旷掉了要么学校换成数学课了。

小时候去唱歌全靠看歌词前面的白点点来判断时候什么进唱节奏唱歌更关心的是自己能否唱出来一种好听的声音音色，我当时作为不懂音乐的人直接欣赏的就是音色而且完全不知道什么叫在调不在调音准及和声所以如果当时，有的告诉我你要去扒歌，那这个可以说是很不负责任了。