要比较详细的~~~~就是先学什么，练什么，，然后再加强什么~~~~~~~~~~~~~~（让我看得懂+分）先谢过了！

不够详细啊~~~~1楼的，，，都说是古典吉他咯。

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还用换绳？…要比较详细的~~~~就是先学什么，练什么，，然后再加强什么~~~~~~~~~~~~~~（让我看得懂+分） 先谢过了！

不够详细啊~~~~1楼的，，，都说是古典吉他咯。

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还用换绳？展开我来答可选中1个或多个下面的关键词，搜索相关资料。

也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

一切技巧的基础。

开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。

注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。

从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。

这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。

之后可以弹跨3品。

就这3种，练5弦和3弦即可。

从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品；然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。

练好了再练5－3弦，5－2弦，5－1弦，6－1弦。

开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。

方法对了之后就用5品的小星星练（高音低音两种），然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。

其实就是圆滑音练习。

很重要！

一定要练好！

用5432弦练，1234指从1品开始到4品。

1、卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。

最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。

琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。

下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。

一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分；成人10至15公分)。

学院派弹奏方式较规整，手型较固定。

右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。

左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。

左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。

一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。

弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。

从入门时期的后期开始可以培养独立识谱能力，教材在进行中每条都要示范、讲解。

当孩子顺利进步时，留一部分作为“自练”，即教师不作任何讲解，也没音响效果，孩子可自己找难点，标指法，处理发挥。

这样不仅有效地锻炼了识谱能力，也培养了独立处理作品的能力，避免了过于依赖教师的倾向。

独立识谱是独立练琴的开始，因此独立识谱能力的培养不可忽视，教师和家长都要引起重视。

背奏三要素为：记乐谱(视觉感)，记乐感(听觉感)，记手指与琴弦(触觉感)。

背奏的练琴方法是，先听一遍范奏或录音，明白重点难点，掌握风格、要领，然后练习。

背奏注意事项：入门时期不主张背谱;已背会的曲目要反复练熟;已背会的曲目要经常复习。

视奏的训练实际上从学琴时就开始了，但作为一种能力专门培养时宜放在后面的学习中。

视奏之前要将谱看一遍，孩子学到一定程度后，要做一些联弹、齐奏、合奏等练习，锻炼互相的协作，还可以弹一些器乐伴奏，锻炼与其他乐器的协作。

学生往往在下面练得很好，一上台，面对千百双直视的眼睛，或面对监考老师严肃的面孔，会产生怯场心理，不能正常发挥。

针对这种情况，在平时的学习中就应该经常告诉孩子，学好一门乐器，不仅要下工夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。

另外，在登台前进行一些模拟训练很有好处。

要勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分。

古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。

在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。

主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。

古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同；古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧；细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

2.拨弦方法，刚开始无所谓，不用研究那么详细（有老师就跟老师来），到后来自然会想主动知道拨弦的一些细节。

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3.识五线.把卡卡的前的乐理看完，这已经是很简单的了，到后来你自然会觉得这点乐理不够而去主动学习的。

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这些大概要一年左右，最开始的瓶颈在识谱，后来的瓶颈在高把位（自己的经验，人各有不同），再后来就拨弦和按弦的细节问题了。

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每天做些基本练习，这个我也没做全，只是做Segevia的24条音阶中的五六条，还有什么问题去吉他中国问下。

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第一个要说的当然是琴了。

不过这方面的资料太多了，我只说一点，以自己的经济情况而定。

但买的琴要遵从几个条件：a手感好（太硬对手的放松很不利）；b音准（不然听力就费了）；c做工精细标准（以合适自己为准）。

大概就这么多吧。

推荐几把：低档的协奏11、中档CG16、中高档ariaAC50(对初学者稍有些硬，配软一些的弦)；高档琴：真的想为吉他事业奋斗终身的，有钱你就买吧。

我的经验是不要小看弦的作用，特别是对经济条件不好的人。

你可能没钱买一把很好的琴，但你可以买一副好弦使你琴的音色提高一个档次。

有一个误区是弦高张力的好、音量大等等。

请注意这其实是针对水平较高者说的，由于音乐表现的需要，的确是高张力的好。

但初学者用比较硬的弦非常不利！

切记！

用软的吧，很舒服，既可以轻松的演奏又可以使方法容易做到位。

湿度计，擦琴布。

北方的朋友有一个琴会干燥开裂的问题。

在琴盒里放一个湿度计，随时测量，一般50－70较好，再低的话就要注意了。

多在室内撒水，有条件买个加湿器。

在琴箱内做个加湿的东东，放些湿棉花等等。

专业砂纸，指甲挫。

光滑的指甲是弹出好音色的前提。

每次练琴前磨一磨，砂纸一般是1200，1500，2000号的，卖模型的商店一般会有。

指甲的形状是以中间偏右一点为最高点，先垂直磨光滑后，再在指甲内侧磨一磨，最好找个鸡皮什么的抛光一下。

大部分没有经过系统学习的人总是不重视基本功，其实这是最重要的东西。

一首再大的曲子都是各种方法和技巧拼合起来的。

没有好的基础建空中楼阁是不现实的。

基本功的练习由易到难是这样一个过程。

一切技巧的基础。

开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。

注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。

之后会有双音练习。

即p和ima的组合，ima各指的组合。

要注意的是音要同时发出，并且音量均匀。

注意两指并拢。

第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。

从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。

这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。

之后可以弹跨3品。

就这3种，练5弦和3弦即可。

注意用靠弦，左手弹成顿音，即压弦后立即放松但不离开弦，主要是练习左手的控制力和放松。

从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品；然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。

练好了再练5－3弦，5－2弦，5－1弦，6－1弦。

方法相同。

如果6－1弦你都不困难的弹下来，恭喜你，你的手已经开的不能再开了，不会再有什么手小不小的问题了。

但还是要注意一个问题，放松。

方法不用多说，注意发力用小臂而不是手，不然手会很僵硬。

开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。

方法对了之后就用5品的小星星练（高音低音两种），然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。

注意一点是每个音之间一定要连贯，没有停顿的感觉。

节拍器速度用50－80之间的几个就可以。

有人会问什么时候弹好了就可以了吗？很抱歉的告诉你，一直练下去吧，没有什么好不好的，王雅梦现在还弹小星星呢。

我觉得把它作为练琴的开始最好，可以让手放松，并慢慢进入状态。

其实就是圆滑音练习。

很重要！

一定要练好！

用5432弦练，1234指从1品开始到4品。

过程：A、打：1234指分别打弦。

注意手指是敲上去的，而不是按上去的，一开始可以动作大一些。

D、打打拨：即两个指打音，后一个指头打完后拨一下。

有几种组合：12、13、14、23、24、34。

E、打打打拨：即3个指打音最后一指拨。

组合：123、124、134、234。

打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板，敲上去，还有小指是最难练的，可以多做几次。

配套练习曲有卡尔卡西5号，八里奥斯音乐会用2号，太累加30号等。

有点类似扩指不断往下走。

1234指对应1234品，动作是打拨打，然后1指到2品依此类推。

还有就是拨打拨，这个练习也很重要，对左手能力的增长有很大帮助。

速度很快了的话，如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上，那么恭喜你，你的左手能力很牛了，基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。

H、半音阶练习：所谓半音阶之上行打音：依次从低音3开始一直弹到高音＃5。

空弦由右手拨弦完成，其他音用打音完成。

过程是：先弹低音3，左手1指打6弦1品弹低音4，2指弹低音＃4，3指弹低音5，4指弹低音＃5，再空弦弹低音6，等等。

I、下行连音：打音弹到高音#5时，从这个音再返回到低音3，全部用左手拨弦。

4指拨1弦第4品，3指拨3品，2指拨2品，1指拨1品，（注意！

）然后4指打音到2弦4品，再拨音，依次类推。

每次换弦时4指都是先打再拨，这一点要注意。

都在第一把位，从6弦的1品开始弹到1弦的4品，下行打音，上行连音(即拨)，除三弦只弹123品外，其他都弹4个品。

在打音之前要弹空弦，这是用右手弹的（456弦大拇指），其他的打音，拨音都由左手完成。

音乐学院的考试项目之一。

重要程度不用说了。

也是练手的能力的。

先慢慢练，保证质量，最后再求速度。

也是快到1v4 120 以上时，恭喜你，基本上不比陈志的学生差了，有考上音乐学院的希望。

为什么要把放松单独提出来说，是因为放松的确非常重要。

运动之前不放松容易受伤，练健美不放松会练成死肌，同样练琴不放松，手会变僵硬，动作做不到位方法掌握不好速度提不上去，水平高不到哪去的。

有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧，有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。

放松绝对是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。

我的亲身教训，初学者切记！

至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习，比如练《大霍塔》时就可以学到滑音，大小鼓，泛音，钟音，轮指等技巧，这里主要讲一些重要的基本功。

1、卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。

最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。

2，3，5，19，抱歉，记不清其他几首了，再回去看看。

3、就是八里奥斯了。

我恨他！

弹他的练习曲很痛苦！

难哪！

不过又很重要！

总之老巴就是这样一个让人又爱又恨的人，不过他真的很厉害，很牛，不愧为鬼才。

音乐会用的1234号基本上是必弹的，还有大教堂作为练习曲也很重要（主要是第3段，练大跨度的音阶和声和速度，什么都练，呵呵）练习曲的练习除了按这样的进度外，还要注意搭配练习。

如练视奏（用卡尔卡西的40首渐进练习曲，阿瓜多的等，短小精悍为好），练音色曲，重奏，等等。

有人认为节拍器会限制音乐的表现，这是对的。

但作为初学者一定要用，它能帮助你高效的练习，快速的进步。

如果没有节拍器如何知道自己弹的多快，想长速度是时候如何测量？记着我们是初学者，在对节拍，时值拿不准的情况下运用它是有很大帮助的。

等水平高了再抛开节拍器去练习音乐性，这才是正确的方法。

再一次强调一下放松是因为它的确太重要了，基本功是如此，练习曲时更是如此。

弹完一首或一段就把两手放下来，放松一下，不要带着疲倦酸痛麻木的感觉去弹，时间长了一是手会变僵硬，二是容易受伤。

记得前一阵子论坛来了一个号称吉他之神的人，说什么在越酸痛麻木的时候越要使劲练，这时才是提高的过程。

说句不好听的话，纯粹放屁！

他以为这是在练健美啊？肌肉越疲劳就越给它强的刺激。

这样练只有一个结果：残废。

一辈子不能弹琴。

陈老师有几个弟子，倒不是因为不放松，而是练的太勤得不到充分的休息，练伤甚至练坏，只有停练一阵子。

休息不好都能练伤手，更别说那个王八蛋说的不放松使劲弹多少多少小时，说这样不负责任误导初学者的话真是该死！

一句线、重视程度大部分人都会重视大的曲子，或是名曲，觉得这些弹好了才水平高。

大部分人心里对练琴有这样一个重视程度：名曲自己感兴趣的曲子练习曲基本功放松，这是不对的，原因不用多说，基础最重要，练习曲巩固技巧，然后有了这个基础才可以把他们用到曲子当中。

我个人认为上面的重视程度应该恰恰相反。

外行人可能觉得你弹的曲子熟悉或是旋律优美你就比旁边一个弹老巴练习曲的人水平高，其实是不懂。

要是让我说我什么都不弹，就和你比半音阶，只要保证质量且速度比你快，那我水平肯定比你高，哪怕那些曲子一个都不会。

说这些就一个目的：请重视基础。

不用多说，在有效率的前提下越多越好。

专业的一般要练8小时以上。

不过我们业余的就不能同日而语。

我觉得最重要的是有恒心，如果你每天可以练3个小时（视内容的多少有长有段），方法正确，有好老师指导，我觉得两年后年就可以成为一个不折不扣的高手。

这也是很容易进入的一个误区。

一句忠告：保证质量的前提下再追求速度。

一首曲子中速度是最后一个要求，前面有一个没做好，速度达到了也是失败。

欲速则不达！

展开全部说先应练习手指的独立性，与放松，节拍的把握，对于你这样的新手，应从一些简单的曲子，不求快，但求准，不要出杂音，从慢到快再到慢，最好买一个节拍器，切记放松，放松是弹吉他最基本的准则。

再给你推荐几个比较好的单音曲子【送别】【爱的罗曼史】【小星星】【小蜜蜂】。

【卡雷巴洛】是一本很好的书，你要是练好这本书，你将有数个质的飞跃，不是一个，对于这本书也要从慢到快再到慢。

练透练精！

这可都是以前我自己写的，看看对你有帮助！

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