吉他属于弦鸣乐器，弦鸣乐器的共同特点是须要琴弦的振动才能发出声音，吉他由六根粗细不同琴弦组成，他们的排列是有次序的，由细到粗（或者由粗到细）依次排列。

在有效弦长（650mm）不变的情况下，改变琴弦的粗细就能改变琴弦的音高，越细的琴弦发出的声音越高，反之，越粗的琴弦发出的声音越低，所以吉他的六根琴弦能发出高低不同的声音，弹琴时我们的右手就是来负责控制吉他琴弦粗细的。

但是琴弦一共只有六根，靠单一的改变琴弦粗细的方法只能得到6个不同的音，对于弹奏乐曲和歌曲是远远不够的，这时候我们就需要找到另外一种改变琴弦音高的方式，即用我们的左手压在琴弦上，靠改变琴弦的长短的方式来改变音高，琴弦变的越短发出的声音越高，反之越长发出的声音越低，所以在弹琴时，我们的双手是有明确分工的。

为了方便学习和记忆，我们把双手进行编号，如上图所示，左手编号为阿拉伯数字，弹琴时需要用左手的①-④号指头按照乐曲的要求压在琴弦上，由于大拇指不参与直接压弦，所以不编号，但是大拇指在琴颈的背后辅助用力，来保证指板上参与压弦的指头能用力稳定。

右手编号为英文字母，弹琴时用右手手指勾、拨琴弦，其中ch指（小拇指）由于很少用到，所以我们把他忽略不记。

左手同样是有要求的，①指负责按第一品里的音符，②指负责按第二品里的音符，③指负责管理第三品里的音符，④指负责按第四品里的音符。

（但是上图中第四品里并没有音符，所以在刚开始的学琴过程中，小拇指的使用也是相当少的）2. 左手手指在按弦的时候，不能碰到相邻的需要同时发音的琴弦(后期在学习和弦时尤为重要)为了能够更省力的按弦，左手手指按弦的位置要尽量靠近品丝，但是不能压在品丝上。

六线谱的六条线分别代表吉他上的六根琴弦，最上面的线代表吉他的一弦（最细弦），最底下的线代表吉他的六弦（最粗弦），右手的P指负责弹奏六.五.四弦，i指负责弹三弦，m指负责弹二弦，a指负责弹一弦，（注：右手的每个指头都是有明确分工的，初学时一定要按照要求弹奏，切不可随意、胡乱的把琴弦弹响。

）上图两个例子只需要用右手弹，左手不参与。

六线谱线上标记的英文字母为右手的指法，六线谱下面所示为所弹奏出来的旋律。

第一小结为例：数字0表示左手不需要按弦，用右手的i指弹响第三弦的空弦，发出的音符是5，数字2表示需要用左手的②号指头按住第四弦的第2品，用右手的p指弹响第四弦，发出的音高是3，然后重复的弹一下第四弦，用样发出3的声音。

简谱是一种以首调唱名法记录的谱式，无论什么旋律对应的数字1、2、3、4、5、6、7都唱作DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI.这叫唱名，对应的汉字即：多来米发梭拉西。

这七个数字表示了七个不同的音高。

这是简谱里的基本音符。

但这些远远不能表示复杂的音律，我们还需要表示音的高低和长短，有几种辅助的符号来实现，尽管符号好多，但大的原则是在上表示增强，在下表减弱。

表示音量的变化，在基本音符上表示，提高这个音，一个点提高八度，称为高音；两个（写作：）则表示该音升高两个八度，称为倍高音。

同理在基本音符下方添加表示低音。

表示音长短的基本单位称为四分音符，这七个基本音符不禁表示高低还表明长短。

音符长短的变化通过在四分音符的基础上附“-”和“”实现。

附“-”称为单纯音符，右侧添加一个“-”表增长一个四分音符的时间，两个就是增加两个四分音符的时间。

“—”称为增时线，越多越长。

“—”在下面表示缩短为原来的一半，同理此时称为减时线。

单纯音符是全音符的四分之一，所以称为四分音符。

如：全音符的二分之一称为二分音符，其余类推。

附“”称为附点音符，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点·。

附点音符对长短改变是在在原单纯音符的基础上增长一半。

O是简谱中的休止符。

音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。

停顿的效果可以是音乐更具对比，所以这个停顿也是有长短的。

O越多表示停顿的时间越长，每增加一个 O，表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间，而在休止符下方加记不同数目的减时线，停顿的时间按比例缩短。

旋律的组合成为拍子，拍子分为单拍子与复拍子两种。

每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子，称为单拍子；每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子，称为复拍子。

用来构成节拍强弱的每一个单位片断（或固定时长的音符），叫做单位拍。

如以四分音符为一拍，八分音符为一拍等等，这里的四分音符，八分音符就是对应的单位拍。

不同表示拍子的符号称为拍号。

如：1=C 2/4。

2/4 即表示以四分音符为一拍（单位拍），每小节有两拍。

展开全部用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。

在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g， 记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号； 另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上， 也叫低音谱号； 另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c， 可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。

C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。

记在谱号后面的变音记号叫做调号。

在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。

如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。

在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。

直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。

临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。

为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。

而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。

包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。

括线分花的和直的两种。

为合奏、合唱、乐队记谱用。

在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。

有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。

例如： 全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。

正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。

关于记谱问题，情况异常复杂。

这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下： 音符包括三个组成部分。

符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。

音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。

符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。

用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。

符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。

符尾永远写在符干的右边并弯向符头。

假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。

许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。

这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。

两条以上的符杠要平行。

单声部音乐永远用单符干记谱。

多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。

节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。

用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。

符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。

如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。

如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。

音符如果带符尾，则符尾形状不变。

许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。

符杠的方向与符头的总趋向基本平行。

由于谱面狭窄至少距离八度。

符杠的方向与符头的总趋向基本平行。

由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。

附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。

休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。

二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。

在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。

个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。

这时全休止符和二分休止符要使用加线。

全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

移动八度记号 用8–∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8–∣记在五线谱的下面，表示移低八度。

重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。

假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8–∣记在音符的上面或用Con8–∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。

用斜线标记。

斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。

比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。

震音的总时值与音符的时值相等。

两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。

震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。

在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。

在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。

有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。

持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。

曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。

将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。

记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。

带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。

符点也同样适用于休止符。

附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。

用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。

在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。

假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。

要是多于两个声部时，连线则分写在两边。

它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。

在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。

延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。

记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论收起展开全部你入门的话 肯定会首先接触六线谱 从上往下 分别是吉他上的123456弦 每一根线上面 写的数字 就是对应那根弦上 你应该按几品 然后 一些比如休止符 节拍记号 这些在这里就说不完了 有点多已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论收起匿名用户