许多家长或许都有这样的困惑：经常听别人说学乐理对学音乐来说非常重要，但是它们之间到底有什么关系呢？没学乐理，孩子照样能演奏曲子，到底有什么必要一定要学呢？其实，作曲家创作乐曲就如同文学家写文章、小说一样，有一套表情达意的体系。

文学家采用的是文字语言，而作曲家采用的就是音乐语言了。

文字语言以字词为基础，要通过斟词酌句、运用适当的修辞手法、设计句子结构等等，才能写出一篇完整的佳作；而音乐语言也有着同样的复杂性，它包括音符、旋律、节奏、节拍、速度等要素，一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

所以，不学乐理只学乐器，就如同不学写字就想学写作文一样，是非常不利于自己琴路的行为。

与其说乐理是一种理论，倒不如把它理解成一种规则。

当我们在做一件事情的时候，如果能了解游戏规则，那认识它、学习它、研究它将会更加事半功倍。

乐理是音乐创作者的语言，我们要演唱、演奏创作者的作品，可是却连他们的语言都不懂，又怎么能完美的表现好作品的内容呢？乐理对于作曲家来说，就相当于文字对于作家的重要性，我们想阅读一本著作，如果不认识字，不懂字词句子的基本组成，又怎么能读懂它的内容呢？所以，只有学会了作曲家的语言，我们才能明白他们的作品在表达什么，也才能更准确地表现出作品的内涵。

乐理是推开音乐之门的第一把钥匙，想要音乐之路走的更长久，乐理学科的学习一定要提起重视！

在开始做一件事情的时候，一定要先了解其规则，才能少走弯路，使效率最大化。

而音乐的基本规则可以总结为两点：2、节拍要对：什么样的节奏应该怎样进行，每一个拍值都要在正确的时间点出现。

而这两天说白了，就是“不走音，不跑拍”。

节奏与节拍是音乐的重要组成部分，在音乐表现中被视为音乐的“脉搏”，同时它也是孩子学习音乐的基础。

整个音乐理论系统虽然庞大，发展复杂，但回到最基本的就是在解决“音”和“节奏”等问题。

每学到一种知识，都能将其与自己正在练习的作品相结合，知其然，也要知其所以然。

每上一次课就等于增加了一把武器，帮助自己更有效率的理解作品，知识就会非常鲜活，琴童也不会觉得枯燥了。

理论知识经常会一不小心就扩散很多，如果所学的书本内容繁杂，那就很容易看不懂。

所以一定要先弄清楚基本的内容。

比如，了解了什么是乐音体系，什么是音名、唱名，什么是音阶，才能为今后学习音程、和弦和调式打好基础。

只有打好基础，今后的学习中，才会明白所学内容是哪方面知识的延伸。

现在的学习方式有很多，也很容易学到更多东西，但只有建构好知识骨架，才能够吸收更多的内容。

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