一直想写一篇关于指弹吉他演出扩音的文章，首先声明我不是专业的音响师，也不是专业的吉他演奏家，只是一个很平常的指弹吉他爱好者，偶尔会参加一些小演出，弄过自己的专场，平常也会接触一些在吉他界大家都称为大神级别的演奏家，跟他们也学习了很多现场声音工程的知识和调音经验，对现场扩音系统有一定的研究，毕竟很多时候要自己跑去调音台那里鼓捣一番，久而久之也就对指弹吉他的扩音有了自己独特的见解，在这里就无一保留的分享出来，希望说错的地方请各位大神不要喷，多多理解……因为指弹这个东西说起来跟其他演奏不一样，算是一种独奏乐器，但是在独奏里面又很特殊，不同于弹唱以及电吉他，指弹需要突出的是吉他最真实声音，不同的风格需要用到不同的技巧，拾音的方法也不同，很多演出场地的老板，甚至调音师乐手本身可能对各种乐器的拾音方法都不是太清楚，我在演出的时候见到过用唱歌的话筒直接对着吉他拾音的，还有时候自己带箱子去演出，主办方直接用80块钱的无线话筒摆了对着吉他箱（大型演唱会电吉他拾音虽然是用话筒拾电吉他箱的音，但是人家用的可是高灵敏的定向电容话筒啊，亲），瞬间有想哭的感觉有木有……而更多的演出场地就是一根普通大二芯线mm的吉他链接线）直接把吉他接到调音台，推子一推，有声音了，OK ，开撸！

一阵噼里啪啦的泛音轮扫拍弦am pm过后，你会发觉台下的观众基本没看懂你在搞啥？（这家伙在虐琴吗？？），而你自己也会觉得，为什么平常在家练琴弹的这么好，自己都感动哭了，一演出就像吃了翔一样，真特么尴尬……其实在现代日益发展的科技背景下，一场完美的演出早已不是像以前那样一把吉他一个话筒几个吉他音箱就能完成的，一场演出所要借助到的电子设备，包括音响系统，线材，调音台，效果器是不计其数的，稍微任何一个环节出问题都会影响到整场演出的质量，由此看来现场音响设备连接，调试还有各种设备之间的搭配调试在一场演出中占据着很非常重要的地位，下面我就结合我现场演出的经验来给大家一一来梳理我的一些看法……这个就不用说太多了，指弹用琴空间很大，从几千的入门单板琴到几十万的手工琴都有人用，当然要根据自己的风格来挑选，指弹有很多风格，美式，日式，中国风民族风各种风，提到木吉他品牌可能大部分人都有个误区，需要给大家澄清一下，一提到高端吉他，大部分人想到的都是马丁泰勒Gibson ，觉得非这三个牌子不买，这可是大错特错的，在木吉他品牌当中，抛开这三个牌子以外还有一片更广阔的天空，各种动则上万元，十多万甚至几十万的手工吉他比比皆是，例如押尾使用的GREVEN ，松井佑贵使用的yokoyama ，大神tommy 使用的Maton ，Larrive morris colling lowden olson 等等一大堆牌子，这些琴都是一年只生产几十把甚至更少的，很多牌子知名度不是那么大，只有少数演奏家或者土豪收藏者拥有，但是论做工音色绝对不亚于上述的三个大牌子（例如笔者使用的一把新加坡的手工琴也一样，嘿嘿，有点害羞），不同的厂商生产的琴音色都有自己的特点，包括琴的大小，桶型，木材，木材生长的环境，生产工艺，都直接影响着你的爱琴的音色，所以选琴一定要慎重慎重再慎重，但是说来说去的前提都是得有一把好琴，也就是面单或者以上级别的琴，如果你用一把1000块钱的以下的吉他去演出，就算设备再牛逼，调音师再牛逼，那出来的音色也是渣渣，就等着被喷子们吐槽吧！

一把好的琴就像一个能读懂你内心的朋友，它能把你通过指头传递给它的力量，感情更迅速敏捷的反应出来，能把你弹每一个音符都精确的表现出来，这就是我们平常说的最多的琴的反应时间和还原度，后面再多的设备都是为了对琴的声音加以修饰和调整，如果琴的声音都不好，那么加再多的东西都只是把琴的缺陷无限扩大……好了，琴有了，我们需要把琴的声音收集并传递出去，这个时候就要有一个拾音器了，对于拾音器这玩意儿，网上资料实在是太多了，种类也很多，从几十块钱的垃圾货到好几千的尖货都有，我就不在这里给大家科普了，大家自行百度，很多高端的吉他（泰勒吉普森Takamine 这些专门做电琴的除外），出厂的时候都不带拾音器的，我们称之为裸琴，目的就是为了让演奏者自己搭配合适的拾音器，而一大部分电箱琴用的拾音器，基本都是压条拾音器（百度自行科普），在吉他侧板上或者面板地下有一坨黑压压的控制面板，可以安装电池，在拾音器分类上我们将这类由电池供电的拾音器称作主动拾音器，由于自带了简单的放大电路，这种琴可以直接输入到音响，但是由于输出的信号是已经加工过的，所以这些电箱琴的声音听起来都有一种很浓的“电味”，再看一下那些指弹大师们，大部分指弹大师用的都是被动式音孔拾音器＋贴片拾音器的组合，因为被动拾音器没有电池供电，靠琴弦震动切割磁场产生感应电流而形成声音信号，所以这个信号是对琴弦震动最直接的反馈，指弹当中有很多打板技巧，而音孔拾音器是拾取不到除了琴弦震动以外的任何声音的，而贴片则直接拾取到了吉他面板震动的声音，还有一种放置在琴箱内部的麦克风，也是拾取琴箱内部的声音，所以这两个声音的组合就基本囊括了吉他每一个部分的声音，是最完整的声音，所以就我个人认为，指弹吉他的拾音系统最少需要两个拾音器，音孔＋贴片，或者音孔＋麦克风，并且推荐使用被动式的拾音器，这样才能拾取到最完整，最还原的吉他声音，拾音器部分就暂告段落……对于吉他的信号输出，有着很多不一样的玩法，平常情况下的单根线传输我就不讲了，然而对于指弹中常用的双拾音系统，有的吉他是已经在内部设计了电路让两个拾音器的信号混**一个信号输出，例如oval 的贴片系统就自带了混合电路可以混合音孔的信号，而有的是直接在吉他屁股上爆两个菊花，用两根线分别输出两个拾音器的信号（参见押尾光太郎的吉他），还有的是用一根立体声线分别传送两个信号（我们又称为Y型线，一进两出）我们把这种玩法叫做双通道输出（注意，只能叫双通道，还不能称之为立体声，后面会有讲解）有了一把吉他，也有了能完整拾取吉他声音的拾音器，那么接下来就需要把拾音器拾取到的信号进行加工，传送到舞台PA系统，这是一个很重要的过程，前面说过，大部分演出场地会在这个时候直接一根线把吉他接到调音台，虽然也能出声，但是这种做法按照专业角度来说是不对的，在这个过程里面吉他信号要经过一系列设备处理，我们把这些设备称为“周边”，这些周边设备根据个人需要，经济能力配置，有的人喜欢追求精简，有的人喜欢复杂，舞台上摆的越乱，越多，越吓人越好，但是总体来说，有些东西是舞台必备的，有些东西则是根据个人情况添加，在这里我就按照重要程度给大家简要介绍一下（完全是个人见解，不喜勿喷）前级在音响领域里面叫做功放，在耳机领域里面叫耳放，在话筒里面叫话放，在吉他领域里叫做前级，它们都带着一个“放”字，这也体现了它的作用，就是对原始信号进行放大，调节增益（Gain），也是吉他信号通过拾音器出来后进入的第一块设备，刚才说了，我们如果使用的是被动式拾音器，因为没有电池供电，所以输出信号是非常小的，如果吉他直接接到调音台那么声音基本小的听不见，这时需要前级登场了，它相当于一个加压器，把吉他信号按照一定比例进行放大，另外前级还有一个很重要的功能，叫润色，我们可以在前级上对声音的均衡进行简单的调制，市面上的一些前级还会加入一些简单的混响延迟效果，经过前级处理的声音会比原始信号更加饱满，有动态，当然，声音更大一些……另外一个比较重要的概念，就是很多人说的双通道前级是什么意思，其实从字面上理解起来并不难，双通道的意思就是这块前级能同时对两个输入的信号进行处理，这两个信号可以是两把吉他，或者一把吉他一个话筒，也可以是一把吉他输出来两个拾音器信号（见上文），而且处理完以后能把这两个信号合并为一个信号进行输出，这个功能也对应了我们前面说的吉他的双通道输出，所以对于原声吉他，前级是非常重要的一块设备！

DI 的全称叫做（Direct Injection ），又叫做直接输入，它的功能只有一个，叫做阻抗匹配，别小看这个功能，舞台演出必备神器啊亲！

有木有？啥？什么阻抗？匹配什么？看不懂啊！

！

不急不急，慢慢给大家道来。

高阻就是信号比较弱，低阻就是信号比较强，首先要明白吉他、贝斯还有效果器这些设备的6.5mm接头输出的是“高阻抗，非平衡”的信号，而我们调音台上的输入孔是针对麦克风之类的低阻抗设备的，高阻抗信号进低阻抗设备，就好比用一根巨粗的水管对着一个矿泉水瓶子加水，肯定会洒的到处都是，而且高阻抗信号在长距离的传输过程中容易混入许多杂音，容易被外来信号干扰，信号损耗大。

“DI盒”就是将“高阻抗，非平衡”信号转成“低阻抗平衡”信号的一个小家伙，它采用的是XLR卡农头输出，输入的是调音台上对应着的Mic 卡农接口，当你演出的时候，吉他直接进调音台Line in 6.5mm接口时，出来的声音会又干又浑浊，动态很差，而经过DI 转换后再进调音台，你会发现声音变得明亮，圆润了，DI 与前级是一对好朋友，一个负责开头，一个负责结尾，吉他信号先进前级，最后经过DI送出，在市面上，有单独的DI盒，当然也有很多前级上面就已经集成了DI功能（例如笔者用的一款老齐前级）所以，经常演出的朋友一定记得带这个东西！

切记切记！

说完了最重要的两块东西，现在要说的就是大家映像中花花绿绿大大小小的各种单块效果器了，目前市面上效果器聆郎满目，就像你媳妇梳妆桌上的化妆品，什么补水的，祛痘的，防晒的，护肤的等等，可以说效果器的发明让吉他演奏步入了一个新的时代，简直是吉他史上最伟大的一个发明，好吧，有点说过了，回到正题！

相对于电吉他的那一堆复杂的单块，其实指弹吉他的设备要简单的多，因为原声吉他的效果器是建立在吉他原本的音色上面的，而不是改变吉他的音色（当然，也有大师用木吉他当电吉他玩的，只是少数），效果器从功能上又分为几大类，调制类（均衡，压缩，噪音门，镶边，清音激励……）空间类（混响，延迟，合唱，八度，移相……）失真类（失真，过载，重金属，法兹……）还有其他一些比较特殊的，介绍不了那么多，原声吉他用到的效果器，大部分都是空间类跟调制类，空间类用于扩大声场，让声音更加有立体感，而调制类则是用来调节吉他的音色，提升音质，以适应不同的曲子，使用不同的效果器矩阵组合会得到不同的效果，至于每一块效果器的功能，在这就不给大家一一讲解，还是老话，自行百度（手指头在哀叫……）现在，我们已经可以把经过效果器处理过的信号通过DI输入到调音台了，打开效果器电源，抱着爱琴上台演奏一首曲子，简直比之前那种直接进调音台的效果爽爆了有木有亲？咦，等一等，为什么现在出来的声场效果有点假，让人觉得有点不自然，是不是混响器罢工了？这就是没使用立体声扩声的原因？搞毛？酒吧里不是左右两边都放了音响了吗？而且都没坏啊？为什么不是立体声？其实笔者前几年也没接触过吉他立体声扩声这个概念，只觉得只要通过调音台送出去的信号就是立体声，通过研究了大量资料，视频，包括现场演出学来的经验，终于明白了，立体扩声不单单靠调音台完成，前面的“周边”设备也有重要的作用。

简单的来说我们正常人耳能听到的声音就是立体声，它分为左右两个声道（左耳右耳），通过大脑处理后形成一个声音，通过立体声我们能分辨发声体的位置，方向，距离等等，现在的酒吧ktv等演出唱合也都使用立体声进行扩声，分别在舞台的左右两侧放置主扩音音响，当然还有更牛逼的一些剧院，会使用360°的环绕声，效果感爆棚，在这我们不做讨论，那么结合之前的问题，调音台没问题，音响没问题，问题自然就出在吉他和设备上！

接上面说的，如何把单声道转变为立体声，就得靠效果器！

现在的效果器基本都带有两个输入口和两个输出口，分别标明“MONO（单声道） ”与“STEREO （立体声）”，它们在告诉你，如果你丫只想用单声道传输，那么就往MONO 这儿插就对了，那如果你想用立体声传输，就得两个口都接上，具体做法就是信号从前级出来以后是一根线，我们把它接到第一个效果器的（MONO ）口上面，然后从第一块效果器输出就采用的是两根线传送信号，分别进下一块效果器的两个输入孔（mono 跟stereo 孔），直到最后一个效果器（也就是你的每一块效果器都需要是带立体声功能的，偶买噶，都是银子啊！

）然后两根线分别进入一块双通道的DI 的左右声道，而最后你输入调音台的线应该有两根，分别进入调音台的两个通道，并且把两个通道的声相（Pan ）旋钮转到对应的左右两侧，这样，效果器所产生的立体声信号就能通过你的线材直接发送到左右两侧的音响中，这就完成了真正意义上的立体声扩声，采用立体声扩声相比单声道扩声产生的声场更加的真实，音效更加完美，几乎所有的大师在现场演出时都采用立体声扩声！

这一章节稍微有一点专业，可能需要有一定音响设备知识的朋友才能看得懂，不过却是最重要的一章，因为效果器的串联并联对音色的影响实在是………………太大了！

好吧，咱们开始，关于串联并联的概念，学过初中物理的同学们都大概能理解，把这个概念换到效果器上其实也就很简单了，串联其实就是把一堆效果器一块接一块的连在一起，原始信号按照顺序经过每一块效果器加工后，最后输出到调音台。

因此，串联的优点显而易见，设备之间的连接非常简单，调试也简单，出来的音色相比吉他直接进调音台也要好很多，因此对于刚入门设备方面以及对演出效果不是那么讲究的朋友是非常实用的，说完优点那缺点呢？这样来解释，原始信号（干声）每经过一块效果器处理后，干声所占的比例就越来越小，而效果器处理后的信号（湿声）的比例就越来越多，在声音工程中，不是说“湿声”越多就越好，过多的湿声就会让声音变得浑浊不清，失去了音乐本来的面貌，而最好的状态是“干湿声”按照一定的比例混合起来，这样既保留了最原始的声音，也融入了处理过的声音，而串联法就无法做到这一点，比如说我们干声进第一块单块时有十分，从第一块效果器出来后只有八分，如果我有4个效果器，那么当信号最后出来干声所占的比例仅仅为两分，剩下的都是“湿声”，吉他原本的音色可以说已经完全被效果器所产生的音色覆盖了，所以使用串联法，效果器越多，对音色造成的损失就越多。

那话说回来，我们既想保留最前面的那个干声，同时又要经过处理后的湿声，该怎么办呢？这时就轮到并联法上场了，并联的原理就是我们把原始信号经过调音台复制，并发送给每一个效果器，经过处理后又返回给调音台而不是进入下一块效果器，这样就保证了不影响原始干声的情况下对信号进行处理，玩过PS的朋友都知道，为什么对每一张图片进行处理前，都要先复制一个模板，在模板上进行处理，而不是直接在原图上动刀。

同样，并联的原理也就是如此，我们避免直接对原始信号进行修改，而单独把原始信号复制出来，在“模板”上进行处理，处理完后的信号再经过调音台与原始干声混合，这样我们就可以直接在调音台上通过推子控制“干湿”混合比，达到最前面提到的效果，怎么样？是不是豁然开朗，脑洞大开，突如一夜春风来，千树万树梨花开？~~~~~~喂喂喂！

不对！

等一下，说了这么多，具体是怎么操作呢？等我喝口水，慢慢道来…….每一个调音台上都有AUX输出（辅助发送通道），并联法所要用到的东西就是它，假设调音台第一路为干声信号，我们利用第一路上的AUX1旋钮，将干声发送往AUX1输出口，那么干声信号再发送往主输出的同时，也被发送给了AUX1通道，AUX1接口连接上第一块效果器，假设为延迟，延迟处理完后的信号返回到调音台第二路（这时第2路就称为效果返回通道），再在第1路上找到AUX2，又将干声发送至AUX2，在AUX2上接上混响，混响处理后的信号又返回至第3路，以此类推……以上述方法连接完毕后，我们在调音台上就可以单独控制每种效果的量，以及与第一路干声的混合比，接下来请赏图笔者手图，效果器并联的原理示意图（途中通道2的推子负责控制混响与干声的比例，通道3的推子负责控制延迟与干声的比，通道4的推子控制压缩与均衡比例）好，说到这里，整个吉他的信号传递过程就结束了，如果我上面的文章没有说错的地方的话，按照上面的方法所产生的演出效果绝对大大的超出你想象的效果，再也不是以前的那种干涩浑浊的吉他声音，你的演出一定会征服台下所有的观众，最后祝愿每一位爱好吉他的朋友能够琴技猛涨，早日登上属于自己的舞台！