在练琴中要做到钢琴演奏中各种复杂的技巧，音乐的强弱、速度，这都需要很长一段时间的练习，而在这一练习中，“松驰”是所有技巧中难把握的一种。

松驰是一种看不见、摸不着的感觉，我们更多多地只能通过听觉来感受强奏时饱满、宏亮、；弱奏时优美、柔和、安静；快奏时清晰、均匀、生动；慢奏时悠远、高贵、细致。

虽然我这么说目测是在黑声乐教学机构，尤其是小机构，但其实并不是。

教学并不需要科学，只要做好了示范，让学生知道努力的方向就是好的教学，至于你起什么名词，无所谓。

另外提一句，流行唱法不要去练林俊卿或者练一点皮毛就行了，练多了没好处，会把音色练得过分明亮和坚硬，而且练起来难度真的很大。

SLS或者MM的练习做好了就够用了。

唱歌不好听的人应该如何唱功唱歌不好听应该也是大多数唱歌普通的人所面临的问题，学习啦小编教教大家如何有针对性地自己的唱功。

流行唱法K歌流行弹唱班酒吧专业班少儿青少年考级班民族美声业余班吉他类民谣吉他弹唱班专业指弹吉他班木吉他编曲班古典吉他弹奏班尤克里里弹唱班电吉他solo班贝斯低音班钢琴类零基础流行歌曲弹奏班经典古典曲弹奏班少儿钢琴考级班民乐类古筝弹奏班葫芦丝吹奏班笛子吹奏班等一闻花香这个训练相信大家并不陌生了。

这是对于初学者好理解的。

这种是用鼻子吸气。

要自然，避免猛吸上抬。

体会这时小腹放松胸腔放松。

小腹微起，则为吸气时的状态，小腹内收则为呼气状态。

注意力小腹的变化上，一定要胸腔舒展通畅。

二吹蜡烛或吸尘土这个是平时课堂上强调多的训练气息的。

想象自己演唱作品的时候,在嘴前有个点着的蜡烛,所唱出来的每个音所用的呼吸都均匀的吹在这蜡烛的烛心上,但是还要这个蜡烛不会灭。

松驰是针对紧张而言的，它的高体现应该是自然。

通俗地说，是在演奏者的落键后，能立刻找到放松的感觉，还保持在键上，但指尖部位的及手臂已处于弹性状态，而不是死压在键上，指尖只要恰到好处地把琴键保持在键盘的“底”上就够了，这样钢琴的音色就能优美.许多人刚开始学琴，整个人都容易僵硬，连脖子、肩、腰都处于紧张状态；有些儿音的大臂、小臂、手腕不够放松，特别是键时用手腕去敲打；还有学生之间靠在一起，不是大伸得很直，就是小指太弯曲，这些都是不自然的。

拥有完善课程教研团队的艺术培训机构盛世音乐汇投入大量人力物力，成立了一支有余名十年以上丰富教学的所组成的“教研团队”，教研团队根据学员的不同年龄不同基础存在的不同问题期望达成的学习目标等方面出发，经过无数次的实战演练与总结，让铁锹音乐的教学以及课程体系设置不断完善与创新，传统艺术教学上的死板与针对性不足的问题，使学员对学习效果达到的％满意。

的课程体系设置盛世音乐汇“教研团队”经过无数次的实战演练与总结，让我们的教学以及课程体系设置不断完善与创新，了目前艺术培训行业教学上的死板与针对性不足，根据不同学员所处的不同年龄段存在的不同问题所具备的不同基础所想要达成的学习需求不同制定教学计划，帮助学员安排较的课程体系设置，的了不同学员对学习效果的满意度。

协体。

在练琴中容易对自己放松要求，特别是初学者，弹错自己不一定知道，可以观察并提醒他们，使准确，到位，协调好整体。

首先要注意肩关节，肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛，要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松。

学生可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂，同时采用长音值的乐曲来研究键盘的深度，分辨力量如何从肩部流向指尖到琴键。

其次是腕关节，在腕关节上盲目使力，会使音色难听，儿童可以做一些连音和跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别。

第三是指尖和掌关节的训练，也就是高抬指练习。

当然，的协调配合非常关键，有的学生的协调性很好，所以进步很快。

三根据学声练习的学度，以及实际发声水平，布置不同的声乐作品来练习。

注意所练唱的歌曲不可太难比如对气息方面的要求；速度方面要求，音域方面的要求，结构方面的要求等等。

做到力所能及，切不可急于求成。

注意吐字旋律感情的表达。

风格的把握等等，根据自身的特点逐渐自己的演唱风格，决不能单纯的模仿别人的演唱风格，对于作品的处理一定要有自己的思想，我们常常发现不同的歌者演唱同一首作品，也是各有特点，绝不可能都一样的；从声音上，作品的把握上，歌曲的处理上，风格的体现；都会有所不同的，这也是衡量一个演唱者歌唱水平的综现。