在练琴中要做到钢琴演奏中各种复杂的技巧，音乐的强弱、速度，这都需要很长一段时间的练习，而在这一练习中，“松驰”是所有技巧中难把握的一种。

松驰是一种看不见、摸不着的感觉，我们更多多地只能通过听觉来感受强奏时饱满、宏亮、；弱奏时优美、柔和、安静；快奏时清晰、均匀、生动；慢奏时悠远、高贵、细致。

NO追求速度追求速度。

很多人拿到个新谱子就想马上把它弹得像录音里一样，要知道“一口气吃不成胖子”所以既不要贪快，也不要同时练习很多曲子贪多。

NO熟曲不复习一个曲熟以后许多人就再不肯放慢弹，许多曲熟以后，必须要经过无数次的返工才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”为基础。

如果弹熟以后就不再慢练，很可能会把曲成“溜手”。

NO不会分段练习只会从头练到尾，总有错音改不掉。

针对这个问题，要学会分段练习尤为重要。

流行唱法K歌流行弹唱班酒吧专业班少儿青少年考级班民族美声业余班吉他类民谣吉他弹唱班专业指弹吉他班木吉他编曲班古典吉他弹奏班尤克里里弹唱班电吉他solo班贝斯低音班钢琴类零基础流行歌曲弹奏班经典古典曲弹奏班少儿钢琴考级班民乐类古筝弹奏班葫芦丝吹奏班笛子吹奏班等大量的真假声转换，而且换成假声后音色不能虚弱，依然要保持力度，具有爆发力，群众的“假声”没有这么，一换就了。

我笑面虎歌曲，听起来温暖动人，唱起来，呵呵。

如果唱这歌，你肯定近不了这虎的Fa~mi~ly!难点大跨度的换声，“我，你过得怎么样”，在两个声区间转换，女声大多数一换就成假声了，然后吊在上面下不来。

要么用真声使劲唱，失去了温柔细腻，张惠的歌几乎需要绵劲儿，这难。

不过温柔细腻委婉……扣脚女汉子们是不认识这些词儿的。

松驰是针对紧张而言的，它的高体现应该是自然。

通俗地说，是在演奏者的落键后，能立刻找到放松的感觉，还保持在键上，但指尖部位的及手臂已处于弹性状态，而不是死压在键上，指尖只要恰到好处地把琴键保持在键盘的“底”上就够了，这样钢琴的音色就能优美.许多人刚开始学琴，整个人都容易僵硬，连脖子、肩、腰都处于紧张状态；有些儿音的大臂、小臂、手腕不够放松，特别是键时用手腕去敲打；还有学生之间靠在一起，不是大伸得很直，就是小指太弯曲，这些都是不自然的。

唱歌是为了抒感，是要唱给别人听的。

歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长或短或强或弱或高或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。

所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸重要学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。

协体。

在练琴中容易对自己放松要求，特别是初学者，弹错自己不一定知道，可以观察并提醒他们，使准确，到位，协调好整体。

首先要注意肩关节，肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛，要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松。

学生可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂，同时采用长音值的乐曲来研究键盘的深度，分辨力量如何从肩部流向指尖到琴键。

其次是腕关节，在腕关节上盲目使力，会使音色难听，儿童可以做一些连音和跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别。

第三是指尖和掌关节的训练，也就是高抬指练习。

从主观上说，唱者之所以能产生力，在一般情况下是对“曲”的理解先于对“词”的理解。

对“曲”的理解完全是“直觉”的。

绝大多数歌迷喜欢上一首歌的原因总是曲调“好听”，“好听”引你入门。

单单对歌词产生而喜欢某首歌的情况也有，但毕竟是少数。

曲与词是紧密相连的艺术整体。

从音乐这方面看，曲调是位；从文学的角度看，歌词是位的。

不存在轻重之分。

唱歌主打课程业余跑调五音不全—–‌‌-此类学员大部分唱歌机体运用支撑点有误区，自己局限在一个发声机体上，比如*常见的嗓子，运用科学练习转变发声技巧的运用，从而改变跑调所有歌曲都不会再跑。