人们常说，要是没有了音乐，整个世界就会变的苍白无色，我们生活也会因此变的、乏味。

所以音乐对我们来讲很重要。

希望来到伯艺乐音乐培训中心学习的每位学员都能够在学习之余等到，这对伯艺乐音乐培训中心来说是大的骄傲，我们期待你的出现，更期待的你的满载而归！

只有这样才能取得良好的艺术效果。

共鸣与唱法共鸣腔的运用与唱法有密切联系。

)美声唱法强调头腔口咽腔胸腔三部分共鸣腔的整体共鸣,并在整体共鸣的前提下,按照所划分的声部和声音类型发挥各共鸣腔共鸣的特色。

如:高音声部侧重发挥头腔共鸣嘹亮辉煌的特色,中低音声部侧重发挥胸腔共鸣深沉厚实的特色。

)民族唱法没有声部划分，音调大多明亮,在运用口咽腔共鸣的同时侧重面罩共鸣,要求发声位置到头腔前部，力点比美声唱法更靠前。

1、感悟演奏和练习之间的区别。

两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。

在练习时使用节拍器。

如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。

记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。

这些习惯有的是好的，也有的是坏的。

如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。

听各种风格的音乐。

听音乐要多样化。

那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。

没有任何一种风格的音乐是废物。

也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。

比别人多听一些音乐没有坏处。

在练习中不精益求精。

练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。

在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。

如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。

练习哼鸣，从低到高，再从高声区回到起音点。

练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。

其目的是，发展鼻腔及口腔之间的共鸣。

其六第六法，震音及弹跳音。

一吸气，气要吸得深。

二用唇“打嘟”唱出八度的音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与配合弹跳。

三嘴巴张开成圆型，以he的发音配合腹部弹跳。

其目的是，练就一把及有弹性的歌喉。

其七第七法重点是练习咬字清楚，首先把发声部分好。

在学走之前就学跑。

弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。

在技术上浪费更多的情绪。

快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。

不技术。

情感与技术的争论已经了很久的时间了。

拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感–除非你有意去这样做。

不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。

面对它吧，事实是你太懒了。

掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。

所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌解决声音的是大有好处的。

有一点必须强调，当你感到真声用尽就要换成假声时，千万不要就此放弃。

只有把握机会，勤加练习，真假声转换才能如你所愿。

学新歌，七步拿下。

节奏练习充分了解你要学习的新歌的节奏非常重要，你必须花一定时间读谱，并在节拍器的辅助下根据谱上记写的节奏拍打节奏，或用“哒”的声音将节奏念出。

只有这样才能取得良好的艺术效果。

共鸣与唱法共鸣腔的运用与唱法有密切联系。

)美声唱法强调头腔口咽腔胸腔三部分共鸣腔的整体共鸣,并在整体共鸣的前提下,按照所划分的声部和声音类型发挥各共鸣腔共鸣的特色。

如:高音声部侧重发挥头腔共鸣嘹亮辉煌的特色,中低音声部侧重发挥胸腔共鸣深沉厚实的特色。

)民族唱法没有声部划分，音调大多明亮,在运用口咽腔共鸣的同时侧重面罩共鸣,要求发声位置到头腔前部，力点比美声唱法更靠前。