对于一名吉他手来说，除了需要有一把好吉他，还有一样必不可少的设备–音箱；弹吉他的朋友都知道，电吉他是需要搭配音箱一起使用才能发声的，如果没有音箱，再昂贵的吉他也失去了本身的价值。

因此，拥有一款好音箱与一把好吉他同等重要。

现如今，吉他音箱也和传统音箱一样品牌林立，价格从几百元到几万元不等；而且吉他音箱还分为一体式、分体式、电子管箱和晶体管箱；另外还有适合在家里使用的小练习箱和演出时使用的大型音箱。

总之，根据吉他手不同的使用需求，在吉他音箱的选购上也有着不同的技巧。

想要创造出优秀的音乐作品，除了需要一手扎实的基本功和一点天赋外，一把好吉他与一款好音箱同样是你不可缺少的硬件设备。

要知道，音箱的作用要远大于那些单块/综合效果器，而一款知名品牌的电子管音箱则足以帮你省下买那些单块的钱。

今天，笔者想和大家聊聊那些经典的世界知名品牌吉他音箱；要知道，一款好的吉他音箱不仅可以制造完美的音色，还可以将一把吉他的优点充分展现出来，使乐手弹奏出的旋律更加动听。

今天，笔者想借着这个机会与大家一起回顾下那些影响全球无数吉他手的音箱，文中不准确的观点还往大家指教。

谈到吉他音箱，就不得不介绍一下Marshall。

它诞生于上个世纪60年代的英国伦敦，当时JimMarshall只是在一间小作坊内制造了第一款Marshall音箱；而如今，它却已经成为了享誉世界的知名品牌，并几乎成为了摇滚之声的代名词。

我们不难看到，几乎是所有著名的吉他乐手们都使用过Marshall音箱，更有一些伟大的吉他手（如：JimiHendrix、EricClapton、JimmyPage、EddieVanHalen、YngwieMalmsteen、Slash等）借助于Marshall音箱为世人留下了不朽的音乐作品。

Marshall音箱能成为经典，自然有它的过人之处；无论是录音还是现场，我们经常可以看到它醒目的标志；它的风格全面，音色纯正，从流行、JAZZ、BLUES到硬摇滚、PUNK、重金属，都离不开Marshall音箱。

诸如Marshall1959、JCM800/900、JCM2000、JVM210、JVM410等传世经典的电子管音箱（头），每一款都是吉他手们谈论和对比的焦点。

除了以上几款经典的音箱（头），当然还有经典的一体式吉他音箱，如：DSL40C、JVM205C、TSL122、Class5等适合家用的Combo。

这类音箱同样是吉他手们日常练习使用率很高的产品。

作为一名吉他手的你，如果至今还没有使用过一款Marshall音箱的话，就不能不说你太OUT了。

可能朋友们已经猜到笔者接下来要介绍的是哪款音箱了，没错，它就是大名鼎鼎的Fender。

Fender于1946年在美国建立，旗下的产品线主要包含电吉他/木吉他、电贝斯、音箱等，而其中更是拥有难以数计的经典型号；无论是吉他、贝斯还是音箱，Fender都已经在Jazz、Blues、Funk、CountryMusic、Rock&ROLL等等音乐风格中留下了深深的印记；影响的著名乐手也是不计其数。

Fender不仅是一款产品，它已经成为了一个经典的标志。

和Marshall音箱的分体式设计不同，Fender音箱则多以一体式结构设计为主，其中不乏多款经典的型号，如：Fender65DeluxeReverb、65TwinReverb、BluesDeluxeReissue、HotRodDeVille，以及bluesjunior系列等。

在众多爵士、Funk、布鲁斯、流行乐等风格中，我们经常可以见到Fender吉他和音箱。

和一些阴暗压抑的摇滚乐不同，Fender音箱总是可以带给我们清晰明亮的音色。

在电吉他音箱领域里，Fender可以说和Marshall在音乐风格上有着显著的区别，前者被广泛应用于爵士、布鲁斯、Funk、流行等音乐风格中，而后者则成为了摇滚和金属的标志；Fender的伟大之处还不只是在于它的音箱，电吉他和电贝司同样被全球的乐手们广泛使用，成为了有近70年历史的经典品牌。

谈到橘子(Orange)音箱,相信绝大多数的乐手们一定都对它有所了解，它最突出的特点当然就是橙黄色的外壳了，尤其是在众多音箱当中，总是显得特别抢眼，时尚简约的外观总是能够吸引年轻的乐手，当然，它还有着属于自己的独特音色。

橘子(Orange)音箱的音色特点鲜明，声音温暖（偏绵），那种自然的功率过载声具有典型的英伦摇滚风格，如果你喜欢coldplay、Oasis、U2、JeffBeck、BrianMay等乐队/乐手的音色，那么橘子(Orange)音箱绝对是你的首选。

旗下经典的型号包括AD系列、Crush系列、Rockerverb系列等。

百威（Peavey）音箱可以说是摇滚和金属乐的代名词，它不仅外观彪悍，而且有着凶猛澎湃的音色，是众多知名摇滚和金属乐队经常使用的音响设备。

百威（Peavey）公司于1965年在美国创立，至今有着近50年的辉煌历史，它的音响设备遍布全球各个领域，甚至连美国的白宫、国会、五角大楼等都在使用百威的音响设备。

百威（Peavey）音箱产品还包括调音台、均衡器、功率放大器、话筒、连线等全系的音频系统。

而像伟大的吉他大师EdwardVanHalen、JoeSatriani等也都层参与和设计过顶级的音箱产品。

其他使用百威（Peavey）音箱的音乐家和当红乐队/歌星更是不计其数。

对于一只摇滚/金属乐队来说，拥有一套标准的美产Peavey音箱绝对是一件非常幸福的事情。

它旗下的经典型号如：Peavey6505H、VK100、Classic系列音箱头；还有像Bandit112、ValveKing212、6505+112COMBO等一体式音箱，都是非常经典的产品。

Peavey独有的TransTube技术能够真正创造出电子管功放那种温暖、甜润的音色，令无数乐手为之着迷。

接下来又是一款来自英国的著名吉他/贝斯音响品牌，它正式创立于1967年，且第一批的使用者就包括了当年大红大紫的重金属乐队BlackSabbath的吉他手TonyIommi。

而且一直到今天，TonyIommi依旧是Laney的忠实拥护者。

另外像ROBERTPLANT、PAULGILBERT、ANDYTIMMONS等著名吉他手，也都经常使用Laney音箱。

Laney以其冷峻的外观、精致的做工和出色的音效在众多乐队和乐手心中烙下了深深的印记。

虽然我们平时可能会听说Laney音箱的音色比较中庸，什么都能玩，但是没有自己鲜明的特点。

但不能否认的是，Laney作为一个世界级的经典品牌，必然有属于它自己的音色特点和优势。

例如旗下的IronHeart系列（钢铁之心）就是非常经典的产品，被无数乐队和乐手使用。

除了分体式音箱外，Laney旗下也不乏多款经典的一体式COMBO音箱，例如VC30系列、LC30系列、LV系列等；这列音箱不仅适合摆放在室内联系或录音使用，还可以满足小型场地的现场演出需求。

可以说从入门级到发烧级用户，均可以体验来自Laney的音乐之声。

自1972年成立以来，罗兰（Roland）可以说一直站在电子乐器技术领域的最前端，而旗下的产品线也非常丰富，包括MIDI键盘、合成器、吉它周边设备、电子打击乐产品、数字录音设备、音箱及音频处理设备等等。

而罗兰（Roland）吉他音箱则更是受到了广大乐手们的青睐，成为了令亚洲人骄傲的品牌。

罗兰（Roland）创始人梯郁太郎先生被誉为是音乐的创新者，在电子乐器的技术革新方面做出的巨大贡献。

罗兰（Roland）音箱旗下不乏多款经典的型号，如：JC-120系列、GA系列、CUBE系列等。

而笔者的第一款小音箱正是罗兰（Roland）的MicroCube。

精致小巧的外观、多功能的配置、出色的音效，以及实惠的价格；这就是笔者对于罗兰（Roland）的主观评价。

对于罗兰（Roland）音箱来说，更多的是被应用于室内练习中。

笔者身边很多的吉他入门朋友都喜欢购买罗兰（Roland）的CUBE系列音箱，不仅是因为这个系列的音箱价格实惠，相比于同价位的练习音箱来说，罗兰（Roland）的音色更好，周边效果也比较多，适合那些预算有限的学生一族们选购。

最后登场的一定也是最重量级的，它就是成立于1887年的雅马哈（YAMAHA）。

至今已经拥有127年悠久历史的雅马哈公司在世界市场均占有者稳固的地位。

一百多年前，山叶寅楠（雅马哈公司创始人）还是个年轻的企业家，现如今，雅马哈已经成为了享誉世界的知名品牌。

对于吉他音箱来说，雅马哈旗下也有着非常经典的产品，例如THR系列便携式电子管吉他音箱。

它有着非常强大的功能，而且为你提供了5种吉他音箱模拟和多种周边效果，任你随意制造属于自己的音色；这款音箱一度成为了全球吉他手们日常练习的首选设备，缔造了一个不朽的传奇。

今天，笔者和大家聊了聊那些世界知名的吉他音箱和伟大的创始人，由于篇幅的原因，还有一些经典的吉他音箱本次没有提到，在以后的相关文章中，笔者再为大家介绍；为了可以让大家更直观的了解这些音箱，文中的每一款产品介绍均采用了视频的形式，并挑选了1–2款经典的型号作为介绍。

对于喜欢弹吉他的朋友来说，以上这7个品牌的音箱不仅是他们向往的设备，同时也是经典和品质的象征。

在这里，笔者以一名吉他爱好者的身份向这7个音箱品牌致敬。