在练琴中要做到钢琴演奏中各种复杂的技巧，音乐的强弱、速度，这都需要很长一段时间的练习，而在这一练习中，“松驰”是所有技巧中难把握的一种。

松驰是一种看不见、摸不着的感觉，我们更多多地只能通过听觉来感受强奏时饱满、宏亮、；弱奏时优美、柔和、安静；快奏时清晰、均匀、生动；慢奏时悠远、高贵、细致。

学过吉他，却放弃了的同学，多半是短期内没看到成效，失去了耐心才放弃的。

买一把好点的吉他。

怎么定义“好坏”。

用来说就是，别太便宜就行。

往下看。

从我们卡农吉他的来看，很多初学者是“试试看”的态度学吉他的，所以他们在买吉他的时候，通常问的是“你们的吉他是多少钱”。

我个人其实不太建议初学者有这样的心态想着先买一把便宜的，学会了再买好的。

为什么这样说。

原因便宜的琴通常会伴随着手感音色差的问题，对于初学者来说，吉他的手感不好是致命影响；从一开始买琴的态度就影响了你对达到学会吉他这个结果坚决与否，你可以没有天赋，但是不能没有好的学习态度；放弃成本太低，手感差的琴你学习不顺畅，然后会有一种心理暗示反正吉他不贵，学不会扔掉也没关系。

流行唱法K歌流行弹唱班酒吧专业班少儿青少年考级班民族美声业余班吉他类民谣吉他弹唱班专业指弹吉他班木吉他编曲班古典吉他弹奏班尤克里里弹唱班电吉他solo班贝斯低音班钢琴类零基础流行歌曲弹奏班经典古典曲弹奏班少儿钢琴考级班民乐类古筝弹奏班葫芦丝吹奏班笛子吹奏班等哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时用“哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。

“哼”的感觉是头部的鼻窦蝶窦额窦都从里面撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，轻轻堵上后鼻道出口，形成哼鸣状态，哼出来的声音走向是向后向下的。

“吸”的感觉是哼出明亮的声音之后，把轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个的半哼半唱的“啊”，用顺着上腭往里吸气的感觉，把声音深深向后向下吸下去。

“叹”的感觉和“半打哈欠——叹气”的感觉一样。

松驰是针对紧张而言的，它的高体现应该是自然。

通俗地说，是在演奏者的落键后，能立刻找到放松的感觉，还保持在键上，但指尖部位的及手臂已处于弹性状态，而不是死压在键上，指尖只要恰到好处地把琴键保持在键盘的“底”上就够了，这样钢琴的音色就能优美.许多人刚开始学琴，整个人都容易僵硬，连脖子、肩、腰都处于紧张状态；有些儿音的大臂、小臂、手腕不够放松，特别是键时用手腕去敲打；还有学生之间靠在一起，不是大伸得很直，就是小指太弯曲，这些都是不自然的。

张学友，周华健是哭腔的代表人物。

哭腔用的好可以歌曲的力，但也不可用的太滥。

推荐歌曲张学友《情网》七，挑音挑音是一位必须但往往又是容易被忽视的小技巧。

它是在字尾声音向下滑时忽然往上一挑而发出的。

周华健在歌唱时挑音用的很讲究，很到位。

有的喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

推荐歌曲叶倩文《真心真意过一生》。

协体。

在练琴中容易对自己放松要求，特别是初学者，弹错自己不一定知道，可以观察并提醒他们，使准确，到位，协调好整体。

首先要注意肩关节，肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛，要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松。

学生可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂，同时采用长音值的乐曲来研究键盘的深度，分辨力量如何从肩部流向指尖到琴键。

其次是腕关节，在腕关节上盲目使力，会使音色难听，儿童可以做一些连音和跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别。

第三是指尖和掌关节的训练，也就是高抬指练习。

另外也可以学学跳舞或者学一门，比如吉他电子琴钢琴都会有好处。

总之，歌唱艺术的学习及音乐修养需要的积累。

长此以往，你的节奏感才会越来越好。

初步后，很容易电吉他学习民谣吉他初步后可以很容易电吉他学习，可是古典吉他转学电吉他很不，因为古典吉他演奏理念与电吉他格格不入，欣赏格调更加相差千里，一般学习了古典吉他的人会反感电吉他音乐，古典吉他代表正式严谨格式化，可是电吉他代表即兴个性反传统。