约翰·麦克劳林（John McLaughlin），硕果仅存的几位还活着的吉他大师之一。

2003年，《滚石》杂志评选出的“100个最伟大的吉他手名单”中麦克劳林名列第49位。

4月1日，他将带着自己的乐队“第四空间”在上海文化广场带来“约翰·麦克劳林 与第四空间乐队音乐会”。

3月11日，发布会在上海文化广场对面的小酒吧举行。

麦克劳林和他的乐队尚在香港参加今年的香港艺术节，为他站台的音乐人李泉和乐评人孙孟晋与大家分享了大师其人和他的音乐故事。

约翰·麦克劳林，英格兰南约克郡人，1969年移居美国后加入托尼·威廉姆斯的乐队“Lifetime”。

1969年3月25日，在乐队于纽约的一次录音中，麦克劳林和摇滚吉他之神吉米·亨德里克斯玩了一把即兴，从凌晨两点一直玩到早上八点。

日后麦克劳林回忆道：“我玩的是一把有拾音器的木吉他，吉米玩电吉他，多么美的时光！

如果他活到今天，他会演奏一切他能拿到的东西，我的意思是原声吉他、合成器、乐团、声音，任何东西！

”可惜亨德里克斯早早加入了“27岁俱乐部”，麦克劳林则一直和音乐一起活到现在。

从1960年代的“兼职伴奏第一人”，到1970年代携“The Mahavishnu Orchestra”成为开创融合爵士的先锋，及至如今玩转各种音乐元素的“融合爵士”吉他大师，72岁的麦克劳林依然修长而优雅，舞台上的能量不减当年。

2012年，麦克劳林和他的乐队“第四空间”出版了一张名为《Now Here This》的新专辑。

这是一张典型的麦克劳林的作品，动能十足的鼓、令人天旋地转的贝司以及喋喋不休的键盘之上是波涛汹涌的和弦；他的吉他也依然生猛，品得出丝丝甘甜。

当蓝调布鲁斯、摇滚爵士以及麦克劳林钟爱的印度音乐混杂在一起时，入耳的就不仅是各路音乐流派，而是麦克劳林在爵士由鼎盛走下坡路，同路人渐渐离去的一路上的所见所得。

尽管曾与多位大师碰撞出火花，麦克劳林最重要亦最为人所知的身份依然是1970年代掀起“融合爵士”风潮之先锋。

彼时，摇滚乐兴盛，以迈尔斯·戴维斯为首的爵士音乐人开始思变—他们大量吸收摇滚元素，不仅使用了电声乐器和电子乐器（甚至在电吉他上使用效果器），把钢琴和吉他从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器，加强鼓和贝司的力度，亦放眼四海把世界音乐的元素纳入其中。

结果就是，这批新潮的爵士乐手和摇滚乐手一样留长发穿皮裤，开始了一个新的爵士时代。

去年，上海文化广场自己的爵士音乐品牌“爵士群音汇”诞生。

一场古巴传奇乐队“Buena Vista Social Club”的演出济济满堂，台上的老先生老婆婆唱到兴起走下舞台在人群里跳舞，是沪上音乐厅里难得一见的肆意情景。

爵士有过怎样的辉煌，总逃不过夕阳西下的命运。

即使洋派如上海，在正规音乐厅做一场爵士演出都是输多赢少。

大牌如奇克·考瑞亚去年在沪上的现场，中途离场的亦不少。

为了推广爵士乐，上海文化广场将会在今年以80元的公益票价带来两场精彩“对爵”。

4月13日爵士女声KIKI和她的“Mauritian Jazz Band”VS法国昆汀的“The Polymorph Extra”乐队；4月30日上海鼓手潘江雷的“WAVE”乐队VS司徒嘉伟六重奏。

一系列的免费爵士系列讲座亦将陆续开讲。

4月19日，视觉艺术家孙晓玲将带来“爵色影展-艺术设计与爵士乐”的讲座，在爵士乐的氛围中展现如何用PS和LR手段即兴创作；4月25日，爵士女伶陈胤希将与听众分享自己的爵士梦；4月27日，鼓手潘江雷将在“爵士亲子工作坊”上教小朋友打爵士鼓。