在我们的Bebop课程中花了大量时间讲解音阶模近、强弱、包围音的练习，这些都是Bebop元素在音乐中的体现，当然Bebop的特点不仅是以上几个方面。

关于Bebop音乐，如果你去听Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Theloninets Monk这些人在40年的作品，并且分析这些歌的旋律和特点，你会发现这些大师的曲子都有以下几个特点：从和声方面，在以后分析Donna Lee这首曲子的时候会讲和声的提前或者滞后，换句话来说是对小节线概念的模糊。

和声还没有进行到下一小节就已经开始弹下一小节和弦的音阶或者说到了下一小节，我还在弹前一小节和弦的音阶。

以F调2-5-1为例，当和声进行到C7的时候我还在弹Gm7的Dorian音阶，到Fmaj7我还是会弹前一小节C7的音阶，或者说当和声进行到C7的时候我已经在弹Fmaj7的音阶，在Donna Lee中会有非常多的这样的用法。

在Bebop中，乐手通常以正常的Solo速度两倍的速度演奏，在同等长度的和弦中制造更多变化。

我们一直弹的都是八分音符，如果比八分音符快一倍，也就是十六分音符，我们弹奏的原则和方法还是一样的，如果你对各个把位真的熟悉的话，你可以在五级和弦上弹Double Time，即把正常的速度加快一倍来弹。

当然这只是给大家的一点建议，大家开始最重要是慢练，等熟练了后再加入一些快速的Double Time的句子。

如果你认真的学习爵士乐历史，在30~40年代的即兴乐句中，乐句基本上来自于和弦的琶音来，偶尔会有类似Lester Young等音乐家会在乐句中加入一些9音的延伸音，但是属七和弦的变化音b9、#9、#11、b13还是比较少出现的。

在Bebop中，也是因为替代和弦的大量使用，Charlie Paker使用了大量的变化音。

Bebop在乐队的合作方式上也有很大的不同， 这个与我们平时的练习还没有太大的关联，所以大家在练习时可以多多注意以上几点。