▲ 说到“幻想曲”，相信大家最熟悉的就是迪士尼动画片，其中就有《荒山之夜》，音乐与画面生动的结合，给观众留下深刻印象‍‍‍‍‍“罗与朱”的故事自莎翁笔下诞生后，有着各种形式的艺术表现。

从音乐来说，先是柏辽兹写了戏剧交响曲，而后就是老柴的这首幻想序曲，在20世纪还有普罗科菲耶夫的同名芭蕾舞剧。

比较而言，老柴的这部作品在音乐会上亮相的机会最多。

在文学原著中，家族之间的斗争是平行发展，互为表里的。

为表现这些特点，柴可夫斯基运用多种创作手法，根据交响音乐自身的表现特点，使各种矛盾交织在一起，充分显示出作者高超的创作技巧，同时也显示了悲剧冲突的普遍性和深刻性。

‍‍‍‍‍这是格林卡一生的代表作品之一，经常被视为俄国交响音乐的奠基之作，它以俄罗斯民歌《从山上，高高的山上》和舞曲《卡玛林斯卡亚》为素材创作而成。

作曲家用这两首民歌作为主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。

尽管两个主题在性格、体裁、结构、调式等各个方面都不同，但通过二者的交替对比和变奏，通过威严庄重、活泼欢快等不同情绪的变化，勾画出一幅生动的俄罗斯民间生活风俗画。

《荒山之夜》是俄国作曲家穆索尔斯基的代表作之一，其构思出自俄国作家果戈理的小说《圣约翰之夜》中对巫婆安息日的描写。

作者在原稿上有一段文字描述：“深夜，来自地下的黑暗幽灵蠢蠢欲动，随后黑暗之神登场。

这时，群魔对黑暗之神的赞颂和阴间的祭奠，狂欢作乐，正在狂欢最热闹时，远方传来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。

破晓！

”这是一部幻想曲，同时也是一部杰出的交响音画。

穆索尔斯基的《荒山之夜》本是钢琴曲，后后由里姆斯基-科萨科夫完成管弦乐配器，它才是我们现在所熟悉的版本。

这是拉赫玛尼诺夫的第一部重要的乐队作品（也有翻译为《悬崖》的），作者选用诗人莱蒙托夫的诗《悬崖》的意境来营造作品的气氛。

在这首幻想曲中，音乐突出悲剧性的孤独、痛苦的主题。

不过，拉赫玛尼诺夫并不仅限于图解原作的诗句，这里的形象具有更概括性的意义，它的色彩更严峻，对比更强烈，发展也更紧张。

这首作品由两个不同的音乐主题为代表：第一个是在乐曲开始时位于低音区的一个沉重而抑郁的旋律，这是悲剧性孤独的形象，充满悲壮和绝望的音调，它使人想到那呆然不动的严峻的悬崖形象；第二个是稍显明亮的主题，也表达了对光明的向往。

《绿袖》是一首英国民谣，它凄美的旋律给人以深刻的印象。

这段音乐的背后有一个凄美的传说：英国国王亨利八世在一次郊游中，遇到一位美丽的姑娘，两人相淡甚欢。

但女子知道，如果跟国王进宫就要以牺牲自由为代价，干脆相见不如怀念。

美人一去如梦，直到亨利八世去世，他都没能再见到绿袖姑娘，一瞬偶遇竟成永恒。

就这样，亨利八世写下了一首优美情歌，它就是《绿袖》，整日让乐队为他演奏，于是渐渐地流入了民间。

当作曲家沃恩·威廉斯听到《绿袖》这首曲子时，也深深被感动了，于是便有了这部《绿袖幻想曲》，在众多改编曲中脱颖而出，成为永恒的经典。

贝多芬的《c小调合唱幻想曲》被称为“通向《第九交响曲》的桥梁”。

这部作品创作于1808年12月，1808年12月22日在维也纳首演。

它既不是纯粹的钢琴协奏，也不是管弦乐与人声的交响合唱，而是钢琴、人声、管弦乐三位一体的大型幻想曲。

乐曲的主题和《欢乐颂》主题是那样的气质相通，1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。

”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，最后才在《第九“合唱”交响曲》中完成的。

《摩西主题幻想曲》是帕格尼尼根据罗西尼的歌剧《摩西在埃及》里面的咏叹调《你光辉的宝座》的旋律所作，在这首《摩西主题幻想曲》中，帕格尼尼采用G弦上大段的旋律描绘了摩西这位老人。

摩西曾经是埃及王宫中的王子，在人生经历无尽的风雨之后，心里充满了柔和谦卑，响应着神的呼召，一步一步登上陡峭险峻的西奈圣山，带领以色列数百万人奔赴新的圣地……本曲技巧之艰难，不比24首随想曲容易，演奏着实不易，它几乎囊括了小提琴的所有技术。

《苏格兰幻想曲》作于1880年。

作者在各乐章里加入古老的苏格兰民谣为旋律，作成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。

竖琴在本曲中并非作为主奏乐器，而只作点缀。

整个乐曲充满了梦幻性，甘甜而优美，有女性化之感，而且作者对于主奏小提琴的技法运用，可以说无懈可击，乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。

西班牙作曲家萨拉萨蒂有两部脍炙人口的作品，其一是《流浪之之歌》，其二就是本曲。

这首小提琴曲汇集了法国作曲家比才的著名歌剧《卡门》中最为人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律。

由于作曲家本身就是出色的小提琴家，因此这部作品不仅旋律优美，还有大量的炫技成分。

全曲采用了很多小提琴技巧。

这些技巧的合理运用，令这首幻想曲显得绚丽多姿，光彩夺目，富有表现力，成为小提琴家的最爱，灌制的CD不计其数。

由于《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》的大获成功，使得作曲家罗德里格大红大紫，但这也引发了另一个人的不满，他就是被称为“吉他皇帝”的塞戈维亚。

这位大师随即请求罗德里格为其量身打造一部同等分量的作品，这就是《绅士幻想曲》。

为了突出“幻想”，作曲家在传统三乐章协奏曲的基础上又加了一个乐章，变成四乐章套曲。

罗德里戈在四个乐章的所有主要的主题均引用了17世纪吉他演奏家卡斯帕尔·桑斯的作品，作曲家试图将17世纪的桑斯和20世纪的塞戈维亚建立起某种联系，当有人问到“绅士”所指是谁的时候，作曲家回答说：“你把他想象成桑斯或者塞戈维亚都可以！

”