改变你的无线态度 拜雅Xelento无线之后 真无线Powerbeats也要来了不管了不了解古典音乐或者是喜不喜欢它，我想有些音乐总是人们无法抗拒的。

虽然这些音乐可能阐释的是与主流化流行音乐完全不同的另外一种东西，不过如果你听上一耳朵，虽然不会马上就对这首音乐喜爱无比，但最少你无法抗拒声音在你耳旁萦绕的时刻。

这些音乐就拥有这种魔力，当然，这种音乐中也并不只包含古典音乐，其中还有一些其他的音乐形式。

昨天听到一首出自电影《阿甘正传》的配乐，音乐同电影一样温暖感人，确实是一首好的现代音乐。

事实上很多电影配乐都比现在所谓的“音乐”强。

因为大多数音乐根本是无主题和目的仅靠头脑里所谓的一点“灵感”而来的，而电影的主题和剧情明确，电影音乐自然也更“有故事”。

纵观现在的流行音乐能够被大众所喜爱的原因，其实还是由于这些音乐比较容易被人们接受。

它们有一种明显的、非常突出的东西能够很快抓住人们的注意力，比如一个节奏或者一段美妙的旋律，这种东西被直观并毫无保留地强调出来。

而大多数古典音乐则相对来说含蓄很多，即使有那么一种能够抓住人的东西，也需要你认真并且耐心地去聆听。

不过也有很多例外，如在维瓦尔第的很多协奏曲中，就会开门见山的将那最主要的旋律展现出来，所以我们很直观的能够直接进入到乐曲的状态中去。

现在也有很多介于流行音乐和古典音乐之间的音乐形式，比如电影音乐和轻音乐，它们在两种表达方式上得到了一种平衡，使得音乐的表达并不显得那么复杂，又不过与鲁莽。

下面我就为大家介绍一些这种听了一般都会喜欢的音乐，这些音乐有的出自一些脍炙人口的古典音乐，也有的出自现代的轻音乐和电影配乐。

虽然你不经常听这类的音乐，但是我想你听了之后最起码不会后悔，在听久了流行音乐后，偶尔用来调一下味是非常不错的。

1.帕海贝尔 卡农流行音乐和古典音乐之间其实是可以结合的，有很多流行音乐改编的古典音乐形势一直受到人们的喜爱，当然，这些音乐也充当了古典和流行音乐之间的桥梁，为古典音乐以新的形式展现给人们，来得到人们的喜爱，其实这并没有什么不好的，帕赫布尔（John Pachelbel）的卡农就是以这种形式出现在当代，并成为了在古典音乐中最被听众知晓的一首乐曲。

其实卡农并不是一部作品的名字，而是一种曲式，著名的卡农选段流传下来的并不少，但是帕赫布尔这首卡农却尤为出名。

在这种轮唱的曲式中对于旋律的突出较为明显，并且旋律的走向是非常优美的，所以经过后人多次的修改，拥有了各种不同的版本，成为一首耳熟能详的乐曲。

即使在巴洛克音乐不那么盛行的今天，这首音乐也不得不称之为是古典音乐入门之榜首。

2.Trace Bundy – Adapt吉他是人们非常喜爱的一件乐器，但是大多数吉他都是以伴奏的形式出现的。

其实吉他也是意见拥有悠久历史的乐器，现在新的音乐形式“指弹”演奏的出现赋予了这件乐器新的力量。

不同于用拨片伴奏的人们，指弹演奏家们用手指独奏木吉他，并且每位指弹大师都拥有自己独特的风格特点，他们大多是创作型演奏家，这种现象的出现仿佛回到了过去的古典年代。

Trace Bundy无疑是这批演奏家中比较具有代表性的人物之一。

其实Trace Bundy的音乐光用听的还不够，如果你看一眼他的演奏，甚至不用听，你都会惊奇的合不拢嘴巴。

确实Trace Bundy拥有这种独特的魅力，大量的新技巧灵活组合的演奏让人看起来眼花缭乱，他的音乐也不同于亚洲演奏家这种轻柔的风格，充满了典型的美国粗犷大气的味道。

在这张专辑中，Trace也改编了一首卡农，听起来别有一番风味。

当你第一次听到他的音乐或者看到他的演奏时，就一定会被这种强大的音量和独特的演奏方式所吸引住。

3.维瓦尔和谐的灵感不管你信不信，在音乐中野蛮的方式要比柔和的方式更容易被人们接受，因为“野蛮”音乐听起来就十分过瘾，这个简单的解释也许就够了。

Trace Bundy就属于这种粗犷野蛮行的，其实古典音乐中也不乏这种“野蛮”的演奏家，法比奥·比昂迪（Fabio Biondi）演奏维瓦尔第时就带有这种无比的激情，在巴洛克严谨的作品中，能够一把抓住听众的并不多，比昂迪演奏的这部《和谐的灵感》是不可多得的好音乐。

以一种另类的方式演奏古典音乐并得到大众的好评是非常难得的，比昂迪身为小提琴家和指挥家，对于音乐的把握独到。

他带领自己创建的欧洲嘉兰古乐团演奏了众多巴洛克音乐，虽然一直采用巴洛克乐器演奏，但偏快的速度以及明朗鲜明的线条感都充满了十足的现代味。

嘉兰乐团演奏的这版维瓦尔第干净利落并保持了应有的精致细节，能够让即使不懂音乐的听众也能轻易就喜欢上他。

这张音乐专辑取名为“Cinema”，其实非常容易让人知道是电影音乐配乐。

确实，这是EMI Classics与法国小提琴家劳伦·柯西亚(Laurent Korcia)合作推出的专辑，用以庆祝100年的电影音乐创作。

这张专辑中的音乐有的改编自古典乐曲，也有的来自现代作曲家，鉴证了电影音乐发展中那些令人难忘的片段。

当然，作为现代产物的电影音乐一般都会结合到电影实际的情境中，所以容易被人们接受和喜爱是必然的，因为它们本身就拥有很多“鲜为人知故事”而显得比其他音乐更容易理解。

虽然劳伦·柯西亚(Laurent Korcia)是一位不怎么被人们知道的当代小提琴家，但柯西亚的声音和颤音就像是一个标志，你不会将他误认为是其他人。

他的热情和灵感能轻易将你带入音乐的深处，充满自由，想象的表演无论过去或现在，都只有极少数的小提琴家能做到。

柯西亚拥有出色的技巧和人格魅力，使他在表现各种风格的音乐时都能发挥得淋漓精致，这或许也是EMI选择他的原因。

5.辛特勒名单在电影音乐中最鲜为人知的可能是这首辛特勒名单了，不知在什么时候，它已经成为了电影音乐的“代名词”。

这首乐曲出自电影《辛特勒名单》，所以也就以电影的名字命名了。

《辛特勒名单》并不是那种一把抓住人们耳朵的音乐，但它是一首优美柔和的乐曲，扣人心弦的琴声让人们听后无法忘却它。

《辛德勒的名单》是一首悲伤但又不只是悲伤的音乐，它也是著名电影音乐大师翰·威廉姆斯的代表作品之一。

演奏者是当今屈指可数的小提琴家伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman），优美的浪漫主义风格旋律在以音色著称的帕尔曼手中显得更加煽情，让人感受颇深。

而《辛德勒的名单》整张专辑的作品也都是非常值得好好欣赏一番的。

6.德沃夏克 新大陆交响曲在交响音乐中，也有人们听上去马上就能集中精力，其实这不难理解，交响乐团编制大，表现力丰富，无论是在细节或是气势上，都有着其他形式无法比拟的优势。

很多交响音乐大家都很熟悉，也听起来十分过瘾，这些音乐的气势庞大，很容易调动人们的情绪，让大家心情澎湃。

著名的贝多芬第九交响曲《合唱》中的《欢乐颂》和德沃夏克第九交响曲《自新大陆》的第四乐章为代表，都是被大多数人们所喜爱的。

德沃夏克第九交响曲《自新大陆》是非常伟大的一部传世之作，在众多的版本中大师乔治·索尔蒂在1983年携芝加哥交响乐团的这版现在看来依然是如此经典。

索尔蒂职棒的这部作品第二乐章中双簧管，长笛等交替演奏出淡淡的哀伤，但又不乏明亮。

也许大师和作曲家一样，出生于动荡的东欧，更能体会和诠释这份思乡之情。

而第四乐章“快板”磅礴的气势中又不乏细腻的柔美，是非常值得推荐的一个版本。

以上这些音乐虽然不及流行音乐那样知名度高，但它们也同流行音乐一样拥有直观的表述和易理解性，所以比较容易被人们接受。

这些音乐中要表达的东西是比流行音乐更多且更为含蓄一些的，所以也更加耐听，即使你说不出来它们为什么好来，也一定不会给它们一个差的评价。

这也是为什么这类型的音乐虽然小众但却基本上听过的人都会喜欢，而流行音乐虽然主流但却得到褒贬不一评价的原因吧。