在练琴中要做到钢琴演奏中各种复杂的技巧，音乐的强弱、速度，这都需要很长一段时间的练习，而在这一练习中，“松驰”是所有技巧中难把握的一种。

松驰是一种看不见、摸不着的感觉，我们更多多地只能通过听觉来感受强奏时饱满、宏亮、；弱奏时优美、柔和、安静；快奏时清晰、均匀、生动；慢奏时悠远、高贵、细致。

在平时的练习中，我们就应该有意识的把“微笑”融入进去，让“微笑”成为一种唱歌的常态，这样就可以避免我们前面所说的用不对用不到位的问题。

这样我们不仅在技术方面帮助，对于舞台表演方面也有很大的帮助。

我们要将“微笑”正确的运用在我们每一次的训练，这样我们的歌唱才能更自然。

当然我们不能只考虑到“微笑”这样只是考虑到了头腔共鸣，没有考虑到其他部位的共鸣，就会让声乐仅制于我们的头部，这样的歌唱声音是没有办法传得远的，声音就会让人感觉紧不舒服。

流行唱法K歌流行弹唱班酒吧专业班少儿青少年考级班民族美声业余班吉他类民谣吉他弹唱班专业指弹吉他班木吉他编曲班古典吉他弹奏班尤克里里弹唱班电吉他solo班贝斯低音班钢琴类零基础流行歌曲弹奏班经典古典曲弹奏班少儿钢琴考级班民乐类古筝弹奏班葫芦丝吹奏班笛子吹奏班等学也是一样，当你碰到钢琴或小这类新的器材时，你需要知道「知道」并不代表「会」如何正确地去使用它这里需要运用到的与比起运动还要更细微。

我们也知道坏习惯难改，若孩子使用了不对的方式弹琴，一连弹了一周以上，等到发现不对的时候，孩子会有耐性让你慢慢的改吗。

他会觉得，他的方式也可以发出声音，为何要停下脚步来改正呢。

因为孩子还小，他不知道，未来他弹奏的曲目愈来愈难音符愈来愈多需要的技巧愈来愈高时，这样的方式会让他受伤，并且无法愉快的。

松驰是针对紧张而言的，它的高体现应该是自然。

通俗地说，是在演奏者的落键后，能立刻找到放松的感觉，还保持在键上，但指尖部位的及手臂已处于弹性状态，而不是死压在键上，指尖只要恰到好处地把琴键保持在键盘的“底”上就够了，这样钢琴的音色就能优美.许多人刚开始学琴，整个人都容易僵硬，连脖子、肩、腰都处于紧张状态；有些儿音的大臂、小臂、手腕不够放松，特别是键时用手腕去敲打；还有学生之间靠在一起，不是大伸得很直，就是小指太弯曲，这些都是不自然的。

严格的听音和唱谱训练，加之音乐记忆能力差，听觉迟钝，识别音准节奏困难，但上并无缺陷，这种情况是“训练型”，大多由生活的影响所致。

由于变声期的声带变化，不易控制而出现的“走调”，这种情况是“暂时失控型”，常带有时而音准时而音不准的特点。

这时期只要注意少唱或小声唱，多听，在的指导下保护好嗓子，正确渡过这变声期，是可以把音唱准的。

多记。

音乐是在时间中展开的，在学生听觉能力的同时还要锻炼对音高的记忆。

协体。

在练琴中容易对自己放松要求，特别是初学者，弹错自己不一定知道，可以观察并提醒他们，使准确，到位，协调好整体。

首先要注意肩关节，肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛，要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松。

学生可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂，同时采用长音值的乐曲来研究键盘的深度，分辨力量如何从肩部流向指尖到琴键。

其次是腕关节，在腕关节上盲目使力，会使音色难听，儿童可以做一些连音和跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别。

第三是指尖和掌关节的训练，也就是高抬指练习。