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详情电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。

琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。

配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。

现在多用于歌曲伴奏。

发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。

在琴身上装有线圈。

它们被称做拾音器。

当被磁化的吉他弦振动时，引起拾音器上线圈磁通量的变化从而在线圈中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。

组成（也有少数电吉他采用无琴头的结构设计，这种情况下调音就需要单独的装置）。

组成电吉他的全部零件包括了：木制结构件（琴身、琴颈、琴头），金属件（调音旋钮、琴桥、琴颈调整钢条、摇把、琴枕等），电器元件（拾音器，旋钮，换挡开关，6.35mm接口，电路以及其中的电子元件等），琴弦，以及其他一些辅助元件。

电吉他一般认为有6根弦，最高音弦（最细弦）被认作1弦，最低音弦（最粗弦）被认作6弦。

电吉他琴弦的音高由震动的3要素决定：有效弦长，弦上拉力，材料。

，取决于琴弦的选用，但是由于标准化的出现，一般不同琴弦材料上的影响对基音影响不大，往往都可以调节来使其达到一致，而对泛音则存在不同程度的不可调影响，这也是不同琴弦会提供不同音色的原因。

，指的是琴弦被固定住的两端中间可以震动的部分，在其他条件不变的前提下，有效弦长越长，震动发声音调越低；反之音调越高。

在吉他手摁下琴弦时，事实上是将琴弦下压，使琴弦一侧的固定端从琴枕移动到了当前品格的品丝，从而改变了有效弦长。

一般来说吉他的有效弦长存在一个标准值，如果硬件上允许，通过调整琴桥上琴弦固定端的前后，可以改变空弦的有效弦长，这对吉他的，指的是琴弦受到的拉力，在其他条件不变的前提下，弦上拉力越大，震动发声音调越高；反之音调越低。

通过旋转调音旋钮，可以改变每根弦的弦上拉力，这也是吉他调音的原理。

需要注意的是，吉他这一乐器的调音同时受到琴弦和琴颈的影响，如果弦上拉力增加，存在一种可能是：琴弦额外增加的拉力拉动琴颈变形或使琴桥抬起，从而导致其他弦的有效弦长变短而弦上拉力变小，这种变化最终往往会导致其他弦音调整体变低且八度音不准（假设原来的八度音是精准的），这种情况在单摇和双摇琴上格外明显。

直接拨响一根弦发出的声音对应的位置被称为空弦或0品，从高到低6根弦的空弦音高分别为。

存在有7弦或8弦的电吉他（也存在琴弦数量更多或更少的定制电吉他，但极少有量产的作品，亦少有音乐作品收录此类电吉他的声音），用于各种不同的风格中。

电吉他的琴弦一般被认为是钢弦，前三弦（1、2、3弦）为实心钢丝，后三弦为实心钢丝外缠绕金属丝的缠绕弦，缠绕金属丝的材料多样，常见的有镍材料。

现代电吉他琴弦常见镀膜琴弦，即在金属丝外层镀一层特殊材料镀膜（若为缠绕弦，则存在镀在整体缠绕弦最外层、在缠绕丝上镀膜后再缠绕两种形式），常见为镀镍，镀膜琴弦为琴弦提供了额外的独特音色，但核心功能为提供更顺滑的手感和更持久的使用寿命。

现在最常见的电吉他弦生产商为达达里奥Ernie Ball。

虽然有标准音存在，但电吉他的调音常根据曲风、演出效果等进行特殊调整，调整本身只影响电吉他的音域和每根弦的音，但也间接的改变了弹琴的手势，从而使某些原本难以弹出的和弦或乐句可以更方便演奏。

以六弦电吉他为例，电吉他的琴头上会打6个圆孔，一般呈现一侧6个一直线或其他布置方式。

圆孔用于安装,琴弦的一头被缠绕在调音旋钮上，通过旋转调音旋钮改变弦上张力，从而改变琴弦的音调。

大部分电吉他的琴头与琴颈相接位置的表面会开孔，内部可以看到与调整琴颈凹凸用的钢筋所连接的螺母的一头（最常见为内六角头，但也存在外六角接头），通过调整这一头螺母的松紧可以调整钢筋的角度，从而带动琴颈弯曲。

存在有一些吉他调整螺母被设置在琴身与琴颈相交位置的表面。

电吉他上细长的演奏区域为琴颈。

一般来说琴颈的各项特征在描述时不会与琴头有关，但在制作吉他时往往琴头和琴颈是整体作为一个成品，出售或安装在琴身上。

由于是演奏时能够直接接触到的部分，电吉他琴颈基本决定了电吉他的手感。

很大程度上取决于具体生产的厂商，由于对琴颈长度指什么范围内的长度没有规范的标准，电吉他并没有固定的琴颈长度标准，但大致上可理解为品格数量越多，琴颈越长，但最终的设计会保证有效弦长标准。

很大程度上影响电吉他的手感。

常见的电吉他琴颈形状都会有自己的名字来形容，便于吉他手无需真正接触，仅靠翻阅电吉他的参数就能知道大致的手感倾向。

除去形状本身的名称，电吉他的琴颈一般还会标注1品位置和12品位置琴颈加上指板的厚度，用于进一步描述琴颈的形状。

由于不同品牌、型号在过去生产过大量各种各样形状的琴颈，在此不全部罗列。

的区别会影响电吉他的音色，现代则更是出现了几种木料长板拼接而成的复合结构琴颈[9]。

常见的电吉他琴颈材料有枫木、玫瑰木、桃花心木等。

依靠贯穿琴颈的一条钢筋（或其他材料的金属棍）来调整。

大部分电吉他的琴头与琴颈相接位置的表面会有开孔，内部可以看到与调整琴颈曲度用的钢筋所连接的螺母的一头（常见内六角头螺母，但也存在外六角头螺母），也有一些吉他调整螺母被设置在琴身与琴颈相交位置的表面。

通过调整这一头螺母的松紧可以调整钢筋的角度，从而带动琴颈弯曲。

如果是指板单独安装的琴颈，则调整钢筋是先在未安装指板的琴颈正面开槽，装入钢筋后安装指板；如果是指板琴颈一体的结构，则需要在琴颈背面开槽安装钢筋，最后嵌入一条木条封闭。

指装于琴颈上的一层木板，是品丝的承载面。

由于是指尖直接能接触的部分，也一定程度上影响吉他的手感。

虽然被称为指板，但存在没有单独的木板做指板的吉他（如Fender Telecaster）。

这类一体式琴颈是一整根木料，品丝也直接装载在琴颈表面，但这一接触面仍然被称为指板，并且各项规格参数仍然遵循普通指板的标准。

的区别会（一定程度上）影响吉他的音色，并影响手指按下琴弦后的触感。

指板材料的软硬程度在演奏时会很明显的感受到，主要的选用取决于乐手的喜好和对音色的追求。

[来源请求]一般常见的指板材料有黑檀木（英语：Ebony）、玫瑰木（英语：Rosewood）枫木（英语：Maple），一体式琴颈则指板与琴颈为同一种木材。

（英语：Nut Width）指的是琴枕垂直于指板中轴线方向上的宽度。

用于大致描述指板的宽度。

由于指板本身是弧形，因此描述宽度时指的是对应弧的弦长。

[来源请求]虽然琴颈（指板）的宽度在琴枕位置最窄，在最高品位置最宽，但不同琴枕宽度的琴颈指板宽度拓宽的速率基本相似，因此不影响用琴枕宽度描述琴颈（指板）整体的宽度。

常见的琴枕宽度有：1-5/8 (41mm)：通常意义上的最窄宽度，常见于各类50/60年代的电吉他或对应年代的复刻电吉他；1-11/16 (43mm)：通常意义上的标准宽度，超过30年来都是工业标准，现款Fender American Standard[可疑 –讨论]就很接近这一宽度(42.8mm)；1-3/4 (44mm)：相对更宽的宽度，被认为相比43mm更为适合Solo演奏，更宽的指板宽度可以使琴弦之间距离加大，从而降低单音演奏时的误触率；（英语：Fretboard Radius）为指板上表面上垂直于指板中轴线方向的曲线的弧度。

指板曲率的数值一般是圆形半径的长度。

定义上来说指的是以指板曲率的数值为半径画一圆，截取与指板宽度一样弦长的一段，得到的弧线][需要更好来源]。

指板曲率越小，指板表面越“弯曲”；反之指板表面越“平坦”。

指板曲率以英寸为单位，一般常见的指板曲率有以下几种，由于各个品牌、型号的吉他设计均有不同，以下数据仅供用于抽象理解指板曲率的数值与实际吉他之间的关系：7-1/4，常见于上世纪的Vintage Fender，或对应时代的复刻款；9-1/2，现款Fender Standard/Elite系列的规格；复合曲率指板，目前存在有部分定制公司，提供复合曲率指板的选项。

即指板曲率于1品到最后一品会逐渐变化，如Warmoth提供9到16的符合曲率指板定制选项，从而可以保证低把位和弦演奏的舒适和高把位速弹的舒适。

具体复合曲率的数值取决于不同的定制公司。

与传统的吉他不同，电吉他声音的产生、放大不依赖于琴身的共鸣，因此无须设计空心琴体，出于外形、声学等一系列因素的影响，大部分电吉他拥有实心或半空心琴身。

由于有些型号的电吉他琴身形状十分经典，也常用型号的名称描述这一琴身造型，如：Gibson的Les Paul, ES-335, Flying V, Explorer, SG和Fender的Telecaster, Stratocaster, Jaguar, Mustang, Jazzmaster。

作为电吉他最主要的部分，琴身涉及的结构、元件、规格信息都比较多，包括：，在这里主要说明电吉他琴身的接合方式。

电吉他琴身是由1块或多块木料拼接而成，木料之间通过专用胶水粘合。

使用的胶水为乐器制作专用的胶水，同样也用在电吉他其他所有需要用胶水粘合的结构部分。

传统工艺中常用的胶水为皮胶，即用动物的皮熬煮而成的粘性物质。

从乐器制作的角度来说，皮胶的优势在于粘合强度高，同时不易渗入木料，不影响木材的声学性能，并且由于皮胶加热后会变回流体状态，因此当乐器受损后可以通过热风加热很简单的分离粘合的部分，从而替换或维修乐器。

但由于皮胶需要上胶前熬煮，且来源于动物，因此现代量产电吉他的粘合基本采用乐器专用的工业合成胶水。

一般来说，由于拼接的琴身无法保证各个木料部分声学特性一致，且拼接处会让震动受到损失，因此在木材品种级别相同的前提下，拼接的木料数量越少，电吉他音色、延音越稳定。

常见的电吉他基本都由一大一小两块木料拼接，大块的木料上会打孔挖槽用于安装琴颈和琴桥。

更廉价的电吉他会选用更多的木料拼接数量，而一整块木料制成的电吉他已十分罕见，基本都为定制。

电吉他琴身结构还涉及镂空与开孔问题。

电吉他琴身存在实心、半空心、空心等不同的结构。

实心电吉他由Gibson最先发明，并且现在也十分常见，这种琴琴身就是实心木料；半空心(Semi-hollow)电吉他的琴身内部存在不同程度、不同方式的镂空，这种半空心结构主要目的是通过减少木料，减轻吉他的重量，提升吉他手演奏时的体验，降低负担。

随着技术发展，有些半空心结构还提供额外的声学功能，如加长延音等[11]，但无论如何，半空心结构的电吉他琴身空心部分不会外露，也不直接影响发声；空心电吉他在形态上类似电吉他，也安装拾音器拾音，但有完整的共鸣箱和发声用的音孔。

，电吉他的琴身正面往往会有一层数毫米厚的木材覆盖，被称为贴面。

贴面起到的主要功能有：遮挡半空心电吉他的镂空槽，提升美观性，调整吉他音色。

首先，由于半空心结构需要开槽，将空心结构直接暴露在外显然不是合理的选择，贴面可以很好的遮挡这些空心结构。

贴面本身可以选用有独特纹路的木料，用于提升美观性。

由于厚度不大，贴面可以将一块木板从侧面切割成两片，取下后左右拼接，从而获得对称的图案，但即使不是为了美观考虑，贴面也一般由两片木板左右拼接而成。

贴面由于和琴身紧密粘合，因此贴面的木料对电吉他的音色与琴身主体木料对音色产生着相同性质的影响，只是由于比例下降，影响程度也较为有限。

，电吉他琴颈固定在琴身上的方式基本分为三种，螺栓固定，胶合固定，通体琴颈，前两者都需要在琴身与琴颈接合的位置，于琴身上提前打槽用于固定琴颈，具体槽位的尺寸取决于固定的琴颈末尾固定端的形状与尺寸。

螺钉固定指通过3至4根螺栓，从琴身背面穿过，钉入琴颈背面。

常见于Fender Telecaster, Fender Stratocaster 等吉他。

胶合固定指通过胶水，将琴颈与琴身胶合，固定于特定位置。

此种方式相比螺钉固定出现时间更早（木吉他琴颈就采用胶合固定），制作成本更高，并且相对不易于维修。

常见于Gibson Les Paul 等吉他。

通体琴颈，指琴颈末端做长做宽之至琴身末尾，并胶合两块木料在琴颈的延伸部分，共同组成琴身，琴桥安装在琴颈的延伸部分。

此种琴颈固定方式其实是将琴颈制作成了琴身的一部分，因为连贯的结构，因此在延音上会强于前两者，但由于成本高昂且难以维修，因此并不常见。

，在此仅说明电吉他开槽的位置和对琴身开槽的要求，具体设计的元件信息在其他部分说明。

电吉他的一系列电路主要固定在两个位置：一种为固定在护板背面以及其延伸的空间，这种情况常见于Fender的电吉他，开槽开于对应位置琴身的正面，用于容纳电路以及电气元件。

由于所有元件和电路装置在正面，由护板位置安装，琴身背面无需再为此开槽或准备护板。

另一种为固定在琴身背面独立开槽的空间内，这种情况常见于Gibson, Ibanez等电吉他品牌，电路的固定槽位需要单独的护板遮盖，护板通过螺钉固定在琴身背面。

如果选用此种方式，则需要在琴身正面打孔和槽用于将控制旋钮和开关从下方伸出。

对某些电吉他，由于需要用电池为拾音器供电，还需要为电池仓的安装打槽，一般此种设计会将电池槽打在琴身反面，但也有设计将电池放置在主要电路一起，并不独立开槽，这种情况下更换电池就需要将电路槽的护板打开。

除去电路布置预留的空间，电吉他还需要在琴身表面开孔，用于安装输出接口（6.35mm母接口）。

一般电吉他会将槽开于琴身侧面，而Stratocaster型琴身则是开在琴身正面斜向打孔。

电吉他琴身正面需要为安装拾音器提前开槽，拾音器的槽位尺寸取决于安装的目标拾音器尺寸，但通常会选择一个较为通用的尺寸以保证可以适应安装各类拾音器，如部分Telecaster虽然安装了两个单线圈拾音器，但护板下方提前准备的槽位足以容纳两个双线圈拾音器（也确实有安装双线圈的Telecaster）。

，由于电吉他设计个不相同，琴身形状各异，因此并没有标准的尺寸一说。

重量则或多或少影响吉他手在演出时的体力消耗与活动自由度，更轻的吉他可以带来更小的负担，具体每把琴的重量取决于设计和用料。

，电吉他琴身的木材选用是影响电吉他音色的主要因素之一。

常见的琴身（或琴身贴面）制作会使用的木料有：梣木(Ash)，椴木(Basswood)，桤木(Alder)，桃花芯木(Mahogany)，枫木(Maple) 等等。

不同型号的琴身会有常用的木材，如Fender Stratocaster常用桤木，Fender Telecaster常用梣木，Les Paul常用桃花芯木，Ibanez RG常用椴木等，但具体到每个型号没把琴则没有固定的木材选用。

，指吉他琴身表面的漆，起到保护木料、提升美观性、提升手感的作用。

电吉他的除指板以外，其它部分都有漆面，琴颈的漆面在此一并说明。

从质感上，吉他漆面分为：清漆(Gloss finish/Varnishes)，硝基漆(Stain finish/Lacquer)。

清漆视觉上有光泽感，表面光滑类似钢琴烤漆面，如果演奏时有手汗则有可能出现粘滞；硝基漆视觉上没有明显光泽感，类似于细腻的磨砂质感，手感相对更为顺滑。

不同的漆面透明度不同，有较高透明度的漆面用于琴身，可以透出木材本身的纹路（即使是有色漆也可以由有透明度，显示出的纹路则为染色后的样子），在有精美纹路的高级木料以及琴颈上特别常用，完全不透明的漆面则可以显示漆面自身的独特色彩，如渐变、褪色、珠光、金属色泽等不同效果。

，电吉他的核心零部件之一，用于采集琴弦的震动转化并为模拟信号（电信号）以便输出。

电吉他一般拥有1~3个拾音器，常见的拾音器有单线圈(Single Coil)和双线圈(Humbucker)两种，一般会用拾音器在琴身上的位置来形容拾音器：靠近琴颈的叫琴颈拾音器(Neck)，靠近琴桥的叫琴桥拾音器(Bridge)，如果是3拾音器的配置，则叫中间的中间拾音器(Mid)。

电吉他上的拾音器可按照工作方式分类为主动拾音器和被动拾音器，其中被动拾音器于1924由Gibson公司的工程师发明[13]，主动拾音器则是由EMG公司于1976年发明[14]。

或按照线圈结构分类为单线圈拾音器和双线圈拾音器，最早的拾音器为单线圈拾音器，为了解决单线圈设计在当时引起的噪音问题，Gibson的工程师Seth Lover于上世纪50年代发明了双线]拾音器转化输出的信号在最终输出之前仍要经过电吉他电路的处理。

常识来说，单线圈拾音器的音色“亮”且“薄”；双线圈拾音器的音色“暗”且“厚”。

拾音器在琴身所在的位置也影响着拾取到的音色，越靠近琴颈，音色越暗、厚，反之越靠近琴桥，音色越亮、薄。

拾音器由导体线圈，被线圈围绕的多个（一般等于或者2倍于琴弦数量）磁体，以及固定这些零件的框架组成。

通过线圈围绕磁体可以使拾音器形成稳定磁场，磁场使金属琴弦磁化，琴弦本身也产生一磁场，琴弦产生的磁场随琴弦震动而运动，导致线圈内磁通量不断变化，依照电磁感应原理生成对应变化的电动势。

[16]拾音器磁体和线圈的材料，线圈的匝数，磁体和琴弦的距离，线圈的绕线方式以及结构件的材料和样式都会影响到拾音器的音色。

如果简化电吉他的电路（从拾音器到控制电路到输出接口），可以将它看成一个简单的RLC谐振电路模型，各个元器件的参数影响着电路模型内的R、L、C三个参数，从而影响输出信号的谐振频率点，谐振频率点附近的泛音会被放大（基音则不受影响），远离谐振频率点的泛音则会快速衰减。

拾音器本身的电学特性影响了拾音器的音色，简单理解为：谐振频率点越高，高频区泛音增益越多，音色越“亮”；反之音色越“暗”，通常电吉他都有数个旋钮和开关来控制电路的某几个参数，从而控制输出的声音。

不同的吉他之间旋钮与开关的配置、工作逻辑都会有很大的不同，但一般都是由最常见的两种旋钮和一种开关组合而成：音量旋钮，控制电吉他输出的音量大小，也会影响电吉他音色的失真程度；音色旋钮，控制电吉他输出音色的“亮”与“暗”，音色旋钮的工作逻辑有一次性控制最终的输出音色，或者分几个音色旋钮控制几个拾音器的音色等不同设计；换档开关，用于选择工作的拾音器，换档开关可以选择某一个或某几个拾音器工作，如果有双线圈拾音器，则可以设计为双线圈中某一个线圈工作或某一个线圈与另一个拾音器同时工作。

音量旋钮和音色旋钮实际都是电位器，音量旋钮通常是对数控制（旋钮旋转到一定角度后电位器阻值迅速增大），音色旋钮则有线性（电位器阻值和旋转过的角度线性变化）和对数控制两种。

6.35mm音频接口（大二芯、、非平衡、母接口）：用于连接大二芯6.35mm线材，向外输出电吉他的声音信号；内还会准备一层屏蔽层，用一层导电材料完整的包裹槽位内壁，起到电磁屏蔽的作用，屏蔽层可以是一层薄的金属箔（常见为铜箔因为电阻率低）或者特制的导电涂料，屏蔽层如果有没有覆盖到的漏洞则会导致外界干扰信号使电吉他出现杂音和噪声。

接地：电吉他电路元件最终需要在琴身内部接地，一般做法是将接地线连接到一颗螺钉上，并钻入琴身的木头里实现接地，屏蔽层由于直接贴在木质琴身上，无须特殊接地。

琴柄整支通到底，琴身是由两块木头将其夹住而成．此类琴以Carvin出的较多，ESP早期也有很多，但成本的增加，或许制作技术的困难，已较少见．指板的材质： 除了少数合成材料外，可分为枫木（maple),紫檀（rosewood, 又称玫瑰木), 及黑檀（ebony)．琴身材质：这就多了。

绝大多数Fender形式的吉他用赤杨木(Alder), 有一些用椴木(Basswood), 绝大多数Gibson形式的吉他用桃花心木上面再贴一片枫木．白杨木(Poplar)性质和赤杨木(Alder)很像，所以也常被采用；梣木(Ash)也常被用来做琴身；近些年也有部分金属材质吉他。

以拾音器来分可分为单线圈及双线圈两种，以它们的电路来分，又可分为主动式及被动式两种．虽然电吉他的外形、颜色、风格各有不同，但通常以拾音器的数量和排列分成以下四种：其它有关电吉他的分类，可以依据指板的宽度，弦长，指板的弧度，及琴格的大小来分。

检查外观：查看吉他琴颈是否平直，外观是否有裂痕，尤其注意琴颈和琴体连接处。

音准检查：将电吉他调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上。

第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查音质是否和正常的音质的一致，按弦是否轻松。

检查噪音大小：进口品牌的电吉他一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将电吉他接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好。

买电吉认准品牌是很重要的，首先从外观来看是否美观、质感如何，另外从理性的角度考虑最重要就是木材了。

可以从木头的颜色、纹路等来判断。

常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等。

Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。

通常不会太重。

Stratocaster、TelecasterAlder 较Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。

也是浅褐色有较细的纹路。

Stratocaster、TelecasterMahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。

通常是红褐色带有黑色细纹。

Les Paul、PRSBasswood 很轻的一种木头，颜色白皙几乎没有班点细纹。

中频明显是他的特色。

Ibanez Jem 系列Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。

但重量太重，通常是一层薄片贴在Body 上( Top )，会有美观的纹路。

常见的有Flame ( Curly )、Quilted、Birds如今，流行网上购物，如果看准了某著名品牌的电吉他，在线购买也很方便，但关键的是品牌，看准了型号、编码会更轻松省事省钱。

已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏（击弦、勾弦、滑弦）、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法、点弦（分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合；而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线），另有从各种风格音乐中发展而来的技巧，如乡村风格吉他中的chicken奏法，布鲁斯音乐中的双音推弦、和音推弦等等。

如何来定位高档电吉他呢？你也许会以价格作为评判的标准，然而事实上远非如此。

一把高档的吉他应以其木材、配件、做工和设计意图来进行评定。

在木材上有着极大的价格浮动余地，如果你需要一把以巴西红木和玻利维亚的桃花芯木做的电吉他，那么你可能就要为此付出2万元，因为许多高档的木种都已濒临灭绝，各国政府也纷纷颁布法令禁止砍伐。

所以我们使用的这些木材很可能是20年前或者更早就已在库中贮藏、风干的了。

但由于其优良的声学特征，众多演奏家们依然纷纷选用以这些木材制作的电吉他，所以造成了今天这样“洛阳纸贵”的情况。

好马需好鞍，在配件的选配上众多品牌也一丝不苟。

Floyd Rose（佛洛依德·罗斯）颤音系统，Seymour Duncan（希蒙·邓肯）、Dimarzio（底玛乔）、EMG拾音器，Sperzel（斯佩基尔）卷弦器，Dunlop（登陆浦）品丝，Buzz Feiten（贝资·费腾）调音系统等等的运用更是保证了一把完美电吉他的诞生。

必须说明的是，这些东西在选用上都是经过了反复的推敲，这也就是我们前面所说的“设计意图”。

他们在设计每一款电吉他时都会用到不同的材料，比如设计适合弹爵士的电吉他和适合弹重型音乐的电吉他时，他们所选用的木材，拾音器，摇把的种类，甚至品丝的宽窄和厚度都不尽相同。

在品丝的镶嵌上他们也是力求完美，即使不是带有Buzz Feiten调音系统的琴，它的音准也非常的出众。

在国外有些厂商为了迎合那些挑剔的近似于鉴赏家的吉他手的特殊要求，开始专门为他们量身定做吉他。

（我们这里所说的量身定做并不是指他们的签名系列吉他。

）他们的方法是把吉他手请到公司内，一边制造一边让吉他手提出改进意见，这样制造出来的吉他虽然在市面上很难见到，但是这一做法已经成为了一个高档电吉他市场的普遍趋势。

当然他们之所以这么考究也是出于对那些专业人士需求的考虑。

这样的吉他经过某些方面的简化调整就变成了我们在琴行中能见到的高档吉他，比较好的例子就是Ibanez公司的Jem系列。

这个系列的电吉他在每一年都会对琴的外部做一些改动而出品一个新的型号，这样的举动当然是出于对那些Steve Vai乐迷需求和Jem琴爱好者收藏的考虑。

当然这种方法不只是Ibanez公司在使用。

然而在国内高档电吉他市场品种的选择余地并不丰富，许多人想要的品牌与型号在国内根本无法寻觅。

所以国内许多人选择了从国外邮购或者请人从国外代购的方式。

同时国内没有分期的付款方式，这也制约了高档电吉他的销售。

对于大多数经销商来说高档电吉他并不是他们主要的盈利手段，但是经销高档电吉他会大大提高琴行的形象，同时会吸引许多顾客。

中档电吉他市场的形成究其根本要感谢那些高档电吉他的低产量和昂贵的价格。

中档电吉他的优势显而易见——外形上与高档产品差别不大、配件上也很舍得下本，手感虽肯定是一分钱一分货，但是却要比低档产品好许多。

这一优势在国内的市场中十分受用。

由于经济的因素，在我国能承受高档电吉他价格的人十分少，但是却有不少电吉他爱好者，他们一般只想用5000元左右体面地解决问题，当然外形肯定要过得去，配件上要看起来高档一些。

由于他们弹的东西没有固定风格，所以他们对音色虽然不要求那么专业但是要达到“万金油”。

制造厂商对此类客户也有一套敷衍的对策。

一般对电吉他了解的客户为了能保证它的音质，他们都会关注琴身上的拾音器，厂商充分考虑到了这一点：他们在这个档次上用的拾音器一般都是Seymour Duncan、EMG、Dimarzio的中低档系列或是合作开发的拾音器，买家一般是不会注意到这么细的，他们只想在拾音器上看到自己喜欢的厂牌标签。

在琴桥、调弦钮上，厂商也使用了和高档电吉他无异的高级品，即便是这样他们的中档系列仍可将价格控制在4000~5000元左右。

什么使如此“高贵”的吉他贬值的呢？答案很简单：木料的选用和做工。

电吉他琴身上的木头并不只是起装饰作用，声音的好坏与木材的选用有非常直接的关系。

一般来讲制造中档琴选用的木材都取自亚洲，然而这些（枫木、椴木、桃花芯木等）木材未必就能比你家的高级实木地板的木料好到哪去。

试想用一些样子货来制造对声学要求严格的乐器能得到什么样的音色？并且就是同种的木材也有优劣之分，最简单的就是你看看5000元钱上的雀眼枫木上的“雀眼”密度和万元琴上同类木材能否画等号，这样你就不得不感叹“一分钱一分货”这条黄金定律了。

做工精度上的差别就更加明显了。

精工制作和大批量生产对于任何乐器来说都会带来音质的天壤之别，比如说琴体和琴颈接合处的严密程度会直接影响到琴的整体共鸣，这些声音会被拾音器直接拾取，然而做工相对粗糙的中档吉他整体共鸣不好一直就是一个弊病。

这个问题是无法用工业生产的方法解决的。

在1920至1930年间有人试着将不同的pick-up 拾音器装在吉他上。

rowe-deamond公司第一个发明出可以夹在吉他音孔上的拾音器，但真正发展出“电吉他”的应属Gibson。

早期“空心电吉他”只是将一个拾音器装在有着拱形面板， f型音孔的钢弦吉他上，Gibson在1935年推出es-150，即是“空心电吉他”，这种吉他可以完全当做一个空心吉他来使用。

拾音器只是用来放大它的声音的．此种吉他的最大缺点是有着很强的feed-back回授效应，也就是说在使用时常会产生不需要的声音(ted nugtnt早期所使用的bird land即是此种吉他，但ted nugent能控制此种回授而成为他的演奏技巧之一)。

Gibson后来在1985年后出产所谓”半空心电吉他” e335，此型有着比最早期空心电吉他较薄的共鸣箱，而且在弦枕下垫一木块以减低回授效应，此型吉他大受爵士乐吉他手的欢迎，像b．b king的吉他lucile”即为此种琴型。

真正能称为“电吉他”的应属实心的吉他，此种琴完全靠拾音器及扩大器去发出声音，而不是靠共鸣箱．电吉他的起源是受在1920年以后大受欢迎的“夏威夷”吉他的影响，夏威夷吉他是没有共鸣箱的，所有的弦和拾音器都是固定在实心木块上的．此琴没有回授的问题，乡村乐队纷纷用它来做独奏的乐器，直到现在仍是乡村音乐中不可缺少的利器。

早期夏威夷吉他及空心电吉他都是用很重很大的拾音器，Les Paul是所有想设法改良此笨重的拾音器人中的一位，可是不论他用什么样的拾音器都不能解决回题。

在看到发明大王爱迪生所发明的实心电小提琴后，他想到使用实心的吉他。

1941年他说服epiphone吉他公司让他在周日使用工作房，他将一把epiphone的f孔空心吉他切成两半，再将一块实心木块贴在中间，然后将两个拾音器固定在这块实心的木块上做成了有名的“log吉他，他发现回授的问题再也没有发生了。

在接下来的几年Les Paul想把他的想法推销给gibson吉他公司，但Gibson一直没有兴趣，直到1950年Gibson才答应生产由Les Paul所设计的吉他．1952年这种以les paul为名的实心电吉他开始问世，一直到历久不衰。

les paul吉他当初是为爵士乐设计的，但后来的吉他手发现les paul是弹重金属的绝好吉他。

从早期led zepplin的Jimi Page及kiss的Ace Frenley到gunsnrose 的slash都是以用les paul吉他而出名，这又是les paul始料不及的。

直到现在，Les Paul吉他仍然是最好的电吉他之一，这一型号对电吉他的发展影响极其深远。

虽说les paul的“log”吉他是世界上第一把实心电吉他，但leo fender在1948年所推出的broadcaster却是世界上第一把上市的电吉他。

leo fender年轻时本来以修理收音机为嗜好，但1930年以后他以帮人修扩音器及收音机为生，在1944年他和当时生产夏威夷吉他lap steel”有名的rickenbacker吉他公司的雇员dockauffman组成k&f公司并开始生产k&f lap steel及小的扩音器。

在1946年以后leo fender决定扩大营运。

于是离开k&f公司自己成立了fender electric lnstrument company。

1948年，fender推出了第一把电吉他broadcaster，从此改写了吉他的历史。

与此同时，还推出了super amp。

此处不详细讲述。

broadcaster很快改名为telecaster，此型吉他无论在各方面都是无与伦比的创新杰作。

此吉他和les paul一样，直到现在都没有什么大变动，而却被数以万计的一代又一代的吉他手所喜爱。

在telecaster之后，fender推出一系列的吉他，但都是由telecaster变化而来。

在1954年，fender推出一种重新设计的吉他stratocaster”，简称strat。

此吉他是从Gibsou les paul吉他演变而来的。

吉他手中以用strat著名的首推Jimi Hendrix，其他如 eric clapton，jeff beck，yngwie malmsteen，stevie ray vaughn等不胜枚举。

strat自从推出后大受欢迎，fender公司的业务也蒸蒸日上，可是leo fender却因为医生误诊以为自己得了绝症，活不了多久，在1965年他将fender公司卖给了cbs(哥伦比亚传播公司)。

可是他在次年换了一个医生后，病就好了。

大多数的吉他手都认为fender自从落入,cbs之手后品质就会大降，因此在cbs以前制造的fender大为抢手；fender后来因为制作成本愈来愈高，遂将生产线移至日本及韩国，但fender吉他销路更差，终于，cbs公开拍卖fender公司，由原fender员工所组成的股东买下。

从此fender又开始在美国生产，并且业务蒸蒸日上．新的琴型不断推出，品质良好，似乎又恢复了往日的雄风。

leo fender本人在痊愈后与fender合作了一段短时间后和music man吉他公司又合作了一段时间，最后和g&l公司合作设计出一系列和strat及telecaster类似的吉他。

1992年初，leo fender病逝，一代吉他宗师现代电吉他之父所发明的strat及tele吉他在这半个世纪不知造就了多少电吉他手，也改变了整个音乐的形式，可以说没有电吉他就没有摇滚乐，更别提重金属了。

值得一提的是leo fender的另一杰作－bass吉他，在1940年时bass手一直是弹有着非常大的音箱的double bass。

随着音乐的需要，有人开始将拾音器放在double bass上，以此来扩大bass的音量，可是巨大的double bass使用及携带起来非常的不方便．有鉴于此，leo fender发明了第一把bass吉他，并在1951年问世。

此bass 吉他叫做precision bass。

刚出的bass和telecaster差不多，但不久就改成了strat的样子而且直到今日都没有什么大的改变。