古典吉他音阶学习方法_设计/艺术_人文社科_专业资料。

古典吉他音阶学习方法古典吉他音阶学习方法（网上搜的，大家学习参考） 怎么练习音阶练习 音阶练习的作用： 1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。

2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几 乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。

3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。

4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的线.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合， （我要求 学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能 够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极 大）会发现音阶练习线.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。

其实练习手指无非 是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出 指令，神经再传输回去。

控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。

音阶练习常见的缺点： 1.做不连贯，象弹顿音。

2.颗粒感差，含混不清。

3.音色、力度不匀、缺乏统一性。

4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。

5.左手指移动时多余动作过多。

6.只强调速度，忽视声音质量。

7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。

8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。

音阶练习的基本要领： 1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。

2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。

3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。

4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦， 5.发力以按实琴弦为准，不能太大。

左指动作要连贯、柔和、自然。

6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。

7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。

8.最低音和最高音最好强调一下。

9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力 度也要统一。

10.最好加上不同的节拍、力度练习。

二、再来理解什么叫音阶 音阶。

一群高低不同的乐音，依照法则，阶梯似的排列起来，称之音阶。

近代通行的音阶分为两 大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶。

自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶。

大音阶由五个全音和两个半音构成，半音 的位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间。

小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二 与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶。

半音位置，上行时一个在第二与 第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者， 称之为旋律小调音阶。

半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第 七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶。

自然音阶的第一音称为主音，其他各音以主音为 中心而定名。

主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音， 主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音。

半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。

记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法， 一种称为任意半音记谱法，前者上 下行相同，后者上下行不同。

此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。

二十四种指法组合表 1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431 3124 3142 3214 3241 3412 3421 4123 4132 4213 4231 4312 4321 练习方法: 本图是四个手指所有可能的组合性练习，该练习可在较短时间内提高手指的灵活性与协调性。

表 中：1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指。

练习时每个手指按一个品格，从六弦至 一弦依次或跨弦弹奏，每种组合弹奏6次。

弹奏速度应随熟练程度逐渐加快，对不熟练的指法组合 可重点练习。

在1到4品弹奏，可训练手指的扩展；在9到12品弹奏，可训练双手配合与弹奏速度。

另外，也可以按照序列号逐个练习，每天训练半个小时为宜。

关健是要持之以恒。

个人认为这种练习非常有必要，而且很实用，是初学者练习手指灵活性的一个好方法。

这个是最 基本的指法练习，还有跨品位练习综合性组合练习等，那是提高阶段做的事了，这关过了，以后 你练习琴就能起到事半功倍的效果！

加油吧！

我现在每天都还在练习这个。

说起音阶练习，大多数人想到的可能是无数种音阶。

什么自然大小调音阶，和声大小调音阶等 等等等. 这些音阶的练习，无论在任何乐器中，都是伴随一个演奏者一生的练习，从初学到最后技 术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。

但单就从技术入手，音阶的练习价 值到底在哪些地方，恐怕无几人能晓。

我认为，在学琴初期，尚未能打下坚实的技术基础以前， 音阶练习不在多，而在精。

那现在就以小弟个人经验，谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把 一条音阶弹好。

演奏音阶的要求主要在以下几点： 1，音与音之间完成的要连贯，给人感觉一气呵成。

吉他的乐器本身的特点造成，发出的音是以颗粒状出现。

这一点与钢琴相似，比起其他弓弦 乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。

所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的 基础的一项技术，就是保留指法。

在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这 个技巧。

这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上， 以使其延长。

并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。

在演奏音阶中，做到这一 点，必定可以练习手指的独立性。

这也是音阶的基本练习目的之一。

2，音色要统一，优美。

一条完美的音阶，音色应该是统一，优美的。

一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微 的技巧，非一日之功。

在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。

左手 按弦的方式，按弦的力度，时机，等等条件，都能影响到音色。

右手的过弦速度，力度，角度， 也能影响到音色。

其中涉及面较广，就不详细解说。

提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的 过程中，培养一个对音色的意识。

3，强弱的起伏。

音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命。

成为活生生的东西，这样才具 有感染力。

其中很重要的一点，也是小弟看到过很多人忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。

这 也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。

那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们 应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。

具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强， 下行的音阶渐弱。

很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不 够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。

所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。

4，速度的均匀。

与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。

但真正对速度的要求，不仅仅 是在快，更重要的是在慢。

关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以 60 的速度 1 对 8 的弹一 个音阶的时候， 也许你的每个音之间的时值是很均匀的。

而当你以每分钟 60 拍的速度 1 对 1 或者 1 对 2 的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。

所以我提倡的还是慢练，越慢 越好。

在慢练的过程中，去努力做到上面所说的 3 点。

当这三点都做的很完美了速度也均匀了， 自然音阶也能弹到很快了。

并且快而精。

以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。

大家可以从上面的要求看 出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。

所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都 是必不可少的。

给大家介绍了小弟一点不是经验的经验，希望能对大家有用。

由于时间仓促，水平有限，文 中有很多错误之处，还希望大家批评指正。

祝大家琴艺进步。

音阶的艺术 下面把我总结的音阶的每日练习。

适合钢琴，小提琴，吉他等一切有旋律的乐器。

说明： 对于任何乐器音阶都是基础的基础，但同时也是重点中的重点。

再同时也是最需要耐心和时间练习的技术。

可是这么说；看一个演奏者是专业水平还是业余水平。

第一就看他音阶弹的如何就行了。

很多人练习数年可是仍然无法突破。

还是磕磕绊绊，噼里啪啦。

原因就是方法不对，没有找到音阶的突破口。

钢琴大师吉泽金说：如果每天认真正确的进行短暂的音阶练习，那么他的演奏水平将会超过 那些练习数年的学生。

各种书上都有练习方法，总结如下。

可以作为每日练习使用。

第一步： 匀速练习。

主要在于熟悉音阶的位置。

注意要点。

1。

每一个音都要饱满。

2。

每一个音后，都要检查按弦的放松。

手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够。

3。

速度要均匀。

（可以用节拍器） 最忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过。

。

第二步： 前附点，后附点 练习。

（不懂附点请查书） 即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。

是其它练习节奏的基础。

这种练习方法原理是难度分解。

将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。

注意要点： 1。

重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点。

(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教 学中，这是基本要点) 这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样。

可以让每一个手指都得到 重点练习。

2。

开始可以让两个音之间的时值略长。

（略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以 算短时间） 等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。

3。

在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。

4。

放松过后才能演奏下一组的两个音。

第二步: 三个音一组。

组合如下(P＝P＝P. P=P=P. ) (P=P. =PP=P. =P) （P. =P=PP. =P=P) 由于附点的位置不一样导致节奏的变化。

重音的变化，手指难度位置的变化。

第四步： 四个音一组。

两方法同上。

附点位置不同而组合。

第五步: 其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程。

以上只是最重要的几点。