4月8日晚在深圳音乐厅，2017深圳“一带一路”国际音乐季之“高贵典雅·室内乐”节目板块的法国竖琴演奏家夏维尔·德·梅斯特的独奏音乐会惊艳亮相，彻底颠覆了普通观众对于“竖琴”这门西洋拨弦乐器的理解与认知。

众所周知，“竖琴”作为西方交响乐团里的一个声部，通常在大型的管弦乐作品当中都被当做是一种“陪衬”，在配器法里习惯上被用于作品整体音响的气氛烘托。

与此同时，作为独奏乐器的竖琴，相比钢琴、小提琴这种被普罗大众所广泛接纳的热门西洋乐器，更是相去甚远，可以说是一门不折不扣的小众乐器。

不过，当晚的这场在深圳难得一遇的竖琴独奏音乐会却意外地赢得了满堂彩；不但音乐会的整体票房喜人，演出的现场效果更是引人入胜，令人拍案叫绝。

当晚担当独奏的法国竖琴演奏家梅斯特，凭借自身炉火纯青、变幻莫测的竖琴演奏技艺hold住全场。

梅斯特拥有着俊朗的脸庞、壮硕的身型、巨大的双手以及精深的技巧，所有作为一名卓越音乐家的先天优势都一并集中在了他的身上。

开场的帕里希·阿尔瓦斯《曼陀铃》是当晚整场音乐会上唯一专门为竖琴独奏而创作的作品，因为作曲家本人就是一位19世纪优秀的英国竖琴演奏家，而其他的九首作品无一例外都是由钢琴独奏曲、吉他独奏曲，抑或是管弦乐作品移植而来。

当晚的李斯特《夜莺》原本是一首钢琴独奏曲，改编自俄国作曲家格林卡的声乐作品《夜莺》，梅斯特在这首竖琴改编版的演绎上极其传神，在竖琴的演奏音色上精彩地表现出了有如童声男高音般的清亮和高亢。

哈恰图良《东方舞托卡塔》的选曲延续了上一首《夜莺》的斯拉夫民族色彩，更与这次音乐季“一带一路”的主题相得益彰。

《东方舞托卡塔》的竖琴演奏带有一种鲜明独特的异域风情，在这首作品上，梅斯特不单只是拨弄琴弦，而且还间或伴着节奏拍打木质的竖琴琴身。

塔莱加《阿尔罕布拉宫的回忆》原本是一首古典吉他独奏曲，梅斯特当晚的竖琴版演奏呈现出该作意境悠远的音乐本质一面，艺术效果上丝毫不逊色于此曲的吉他原版。

上半场最后的两首阿尔贝尼兹《D大调奏鸣曲》和法雅的选自《人生朝露》的“西班牙舞曲”皆为西班牙作曲家的作品。

前者在竖琴的演奏上完全体现出了一种古典派作品的精致与细腻，后者则在竖琴的演奏上充分展示出了浪漫派作品，尤其是浪漫主义时期西班牙民族音乐风格表现上的恣肆与狂放。

如果说上半场的音乐会，梅斯特在选曲上更倾向于作品风格各异的通俗小品，那么下半场的演出，他则更加侧重于篇幅较长且愈显其竖琴独奏功力的严肃作品。

福雷和德彪西都是最具代表性的19世纪浪漫主义时期法国作曲家，梅斯特对于福雷《抒情曲》的竖琴版演奏富于钢琴的音效与色彩，音乐的推进如潺潺的溪流，静谧流畅、婉转优雅。

德彪西的音乐是法国人骨子里的艺术，梅斯特对于德彪西《阿拉伯风格曲》和《月光》的诠释几乎无懈可击、无可挑剔。

下半场音乐会的最后一首正式曲目是捷克作曲家斯美塔那《沃尔塔瓦河》，这首改编自作曲家同名管弦乐作品的竖琴独奏版突出了原版管弦乐当中的竖琴部分，最大化地发挥出了竖琴这门西洋弹拨乐器轻盈、剔透、柔和、舒缓的丰富音色效果与独到艺术特性。

最后，梅斯特把帕格尼尼《威尼斯狂欢节》作为返场谢幕的加演曲目献给了当晚热情高涨的在场深圳观众，这首炫技化的作品无疑将梅斯特的竖琴演奏技术展现得淋漓尽致，叫人大呼过瘾。

确实，正应了当晚演出节目单上梅斯特个人简介里的那句话，即梅斯特真正做到让竖琴变幻出了无限可能。

感谢月光般优雅的这位法国竖琴演奏家，引领深圳观众走近并发掘出了一个充满瑰丽艺术宝藏的奇妙竖琴音乐世界……“丝绸之路是用美丽的民歌铺成的”——深圳“一带一路”国际音乐季印度歌舞演出备受关注作为“一带一路”沿线重要的国家，印度元素成为2017深圳“一带一路”国际音乐季系列演出的重头戏之一。

4月1日晚，“乐舞恒河”——印度宝莱坞歌舞团晚会在深圳大剧院精彩上演，呈现了用一年多时间为中国观众精心准备的歌舞盛宴。

弟弟是十足的音乐迷，每次和朋友们聊起老牌的音乐节，弟弟总是羡慕不已，因为在深圳没有值得他炫耀的音乐节。

弟弟是十足的音乐迷，每次和朋友们聊起老牌的音乐节，弟弟总是羡慕不已，因为在深圳没有值得他炫耀的音乐节。