近日，趁着五月天来北京开演唱会的机会，我们发时达乐器有幸在乐队下榻的酒店跟吉他手石头老师进行了采访。

我是进高中后开始学习吉他的，那时候是进了一个社团，开始学民谣吉他。

进高中之前我从来没有接触过任何专业音乐的训练。

所以那时候还是蛮辛苦的要从简谱，六线谱，和弦谱开始看起，然后才慢慢和别人组乐团，然后开始玩电吉他。

我对迷幻摇滚这样的风格特别有偏好，像美国的The Doors，还有英国的Pink Floyd，RadioHead…不知道你们喜不喜欢，我在听他们的音乐的时候会看到一些颜色，一些画面。

这些颜色、形状和画面跟现实里不太一样，它会带着你，给你心灵带来更多的刺激，所以我特别喜欢。

我很喜欢U2的The Edge，一方面是因为喜欢他对吉他音色的操作方面，他很少使用传统的吉他音色，大多数都是使用更现代的方式表达吉他的声音，有时候像合成器或者钢琴，或者像喇叭这样，让你不会很快的就能听出来“这是吉他”。

另一个原因是他不是那种用技术来吸引人的吉他手，而是用音乐的流畅度，和弦的排列，让人会有觉得是神来一笔的感觉，用更新颖的方式表达他的音乐。

另外一位吉他手是Pink Floyd的David Gilmour，我觉得他们在实验摇滚的领域里下了很多功夫，在和弦和音乐结构上，像7拍、5拍的节奏，还有和弦的转换，从3/4拍变成6/8拍….那些特殊的演奏方式对我影响很大。

另一方面也是因为他不是技术型乐手，而是用情绪和画面感的方式来演奏音符，这些是我非常喜欢的。

一开始接触大陆乐团是在我学生时代，那时候是听《中国火》系列的，像唐朝、黑豹，窦唯、张楚他们。

后来我们就开始自己玩音乐，再来接触大陆乐团的时候是有一年在北京的一个LiveHouse演出，叫无名高地，和JoySide一起，那个时候他们还是很新的，就是那种朋克，当时也跟他们聊了很多。

接下来都是在自己乐队做巡演，所以没有很多机会接触到大陆的乐团，和新裤子接触过一些。

自己听的话，我还是蛮喜欢宋冬野。

我觉得这第三款琴蛮特别的，第一款是Custom Shop高端的系列，那把琴收藏的意义比较重；第二把是Squier Tele，那时候希望能有更多初学者的朋友可以接受这个价位；第三款琴是为了那些可以开始上台表演的朋友们，更具有实用性。

所以在整个规格，实用度，手感还有音色多元性方便研究了很多。

一开始一定要了解自己的习惯，才能明白自己是否适合这把琴。

因为有很多琴它的手感是很特别的，像有一些琴它的琴颈会很宽或者很厚，U型或者C型。

我自己是没有办法使用太宽厚琴颈的琴，所以我现在选的都是Soft-V型，利于自己的抓握。

所以我建议朋友们先多试一些然后根据自己的习惯选择吉他。

你的这把签名款stratocaster有什么特点？为什么要这样的搭配（吉他配置）曾经收藏过一把John Mayer的签名款Fender，因为自己是东方人，所以觉得那把琴的琴颈非常厚，指板又宽，所以真的很不容易抓握。

那么这把签名款的琴颈选择了Soft-V，方便于亚洲人来演奏。

另外是在拾音器电路方面，我多加了一个S-1 Switch的钮，当那个钮按下去的时候，前段的拾音器会一直处于打开状态，整个拾音器又多了两种排列方式，就会有更多音色的选择。

因为我自己比较喜欢TELE，所以一直在追求有没有一支琴可以让我再那种“不允许”的状态下有另外的音色。

我现在都是在使用Stratocaster嘛，因为它有中段的拾音器，比较清亮，那个是我最常用的音色。

但是我又很喜欢前后段拾音器可以同时出声的TELE，所以那个S-1 Switch就是为了这个原因，能让我在不用换琴的情况下演奏多种音色。

经常都看到很多喜欢Fender的吉他手会收藏很多把Fender吉他，那么你有没也收藏吉他的习惯，一共有多少把吉他，有多少把是Fender，最喜欢的Fender是哪个型号？现在大概有十几支，百分之八十都是Fender，也是Stratocaster居多，而且也都是签名款。

像Eric Clapton，David Gilmour，John Mayer….最近比较喜欢收藏一些比较老的琴，你知道Fender工厂里有个老婆婆，她是专门绕拾音器线圈的工人吗？她做的拾音器还是比较出名的，前一阵收藏了一把她做的拾音器的琴。

另一把琴是它的木头是一百年以前的木头，也没有上什么漆，所以你可以清晰的看到甚至摸到它的木纹，这就是最近的收藏。

最喜欢的Fender型号那肯定是我自己的这把签名款啦哈哈五月天经历过这么多的大型演出，请问你对其他还在征途的吉他手或者乐团关于演出有什么可以提醒或者是注意的事情不用担心上台前喝酒哈哈哈，那会是你表演的一部分。

不过我会觉得演出的时候，你需要一些靠得住的稳定的“伙伴”，我说的伙伴是指你的乐器，吉他，拾音器和效果器之类。

当你在台上，如果你不是主唱的话，这些东西就是帮你发声的工具。

所以它们的稳定性是非常重要的。

所以，需要不容易坏，不需要让你去顾虑太多。

经过这么多演出后，我现在用的都是数位化效果器，它可以给你最大限度的稳定，音色和操作方面。

最早当然也用是单个的效果器连接，然后再加上真空管音箱（箱头）。

但这样的方式会导致在演出的时候，如果某一个效果器它坏了，这一个坏的会影响整个系统。

真空管音箱它会因为电压，气候，发出不一样的声音，可能离远了听都差不多，但是在自己的耳机里面对这些差异听得很清楚，导致我现场演出时有一些影响。

所以后来我就放弃这些了，不过在录音的时候我还是会用音箱，效果器。

演出时候是用数位效果器（Line6）最好的一个练琴的方法是跟着音乐练，听着自己喜欢的吉他手的音乐一起演奏。

记得在高中的时候，最喜欢Eric Clapton，那时候放着他的歌，当他在solo的时候我也跟着一起，不会跟他弹一样的东西，因为蓝调这种音乐好多都是即兴演奏，所以就跟着他的乐队演奏的背景音乐solo。

所以我觉得作为一个吉他手，跟着自己喜欢的音乐一起演奏是很重要的，同时也能培养自己抓歌的技巧。

当我们演奏一首歌的时候，首先要知道这首歌的和弦是如何进行的，听过一两次就能很快的把这些和弦找出来，然后再开始有自己的想法。

所以我觉得能够跟着自己喜欢的音乐一起演奏是一个不错的练琴方法。

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