三联生活周刊：有人说，《心弦》有点像一张安可曲专辑，你自己对这张专辑的定位是什么？杨雪霏：是有一点像，基本上每首曲子都可以拿出来当安可曲。

很多曲子是我历年音乐会上弹奏的积累，但武满彻的那两首是没在音乐会上弹过的。

第七首柳贝特的《安宁诙谐曲》，这首也比较少有人弹，弹起来左手很累。

我是希望这张专辑弹吉他的人也喜欢，不弹吉他的人也喜欢。

因为弹吉他的人对曲目的要求可能不太一样，他们会喜欢听新鲜一点的曲目，这张专辑的曲目乍一看，可能觉得还满通俗的，不少是名曲，但是对于弹吉他的人来说，也有新意，因为比如第四首埃尔加《爱的致意》，音乐爱好者对这个曲子很熟悉了，但是吉他爱好者呢，反正我是没见过有任何人在独奏吉他上弹。

还有第一首法雅的《西班牙舞曲》，也是这样。

我喜欢这些音乐，所以就改编了独奏吉他的版本来弹。

三联生活周刊：你改编了很多曲目，你觉得什么样曲子适合改编成古典吉他的曲目？杨雪霏：古典吉他是弹拨类乐器，改编的如果原本也是弹拨类乐器，比如琵琶、古筝，那肯定是离得近一点，但是也不是说非弹拨就不能改，主要还是看曲目。

比如改编弦乐的时候，弦乐的歌唱性非常非常强，因此在古典吉他上面，去比歌唱性没有那么容易，但是吉他是多声部乐器，我可以把钢琴的部分也弹进来。

而且吉他的声音特别具有私密性，这个和小提琴不一样，因此同是一首《爱的致意》，小提琴可能味道更浓，吉他上面可能感觉更细腻、更亲近。

我觉得，改编要把原来那个音乐的本质抓住，但同时也要有自己的乐器的特点，这样才能成功，不能一味地模仿，既要有原来的味道，同时又要因为用了新的乐器而有加分，一定要有加分，不然的话就没有意思了。

三联生活周刊：你能走出古典吉他的小圈子，在更广泛的平台上发展，是不是主要得益于与Askonas Holt公司签约？杨雪霏：没错。

当时作为一个年轻的艺术家，能够签上一个这样水准的经纪公司，可以说是大家都希望的。

我快要毕业的时候，本来也很发愁今后怎么办，打算学我室友，发100封求职信给各种经纪公司、经纪人。

那时刚好在伦敦有个音乐会，我去那个音乐会演奏，有个朋友来了，告诉我马丁坎贝尔怀特（Martin Campbell-White，Askonas Holt总裁）要来，我还不知道他是谁，也不知道Askonas Holt是英国最大的经纪公司。

赶上那一次正好是满座，我发挥得也挺不错的，之后他们就约我下个星期见面，见面就签了。

之后我告诉我室友这个消息，她9岁就来英国，比我了解情况，就非常惊叹，并且觉得我特别幸运。

杨雪霏：他们说知道有很多优秀的中国的艺术家，所以在寻找，觉得我很有潜力。

有的经纪公司签了艺术家之后，是希望马上能赚钱，但是Askonas Holt是希望能和艺术家有长期合作，尤其是古典音乐家，我们都希望能有一个长期的、循序渐进的职业生涯。

所以他们在找的，是一个真正的严肃艺术家，这是马丁跟我说的。

然后，他也觉得我有一种克里斯玛（指某种特殊的超自然的人格特质），这个也挺重要的。

所以，他们认为我有很大的潜力，我的潜力是位于金字塔的顶端，这正是他们所要寻找的。

这是2003年的事，到现在都十几年了吧。

三联生活周刊：你今年38岁了，你觉得你的潜力挖掘得怎么样了？到哪个阶段了？杨雪霏：我觉得我还没有到那个尖儿呢，就是说我觉得我还能更好。

现在回想起来，从十几岁到现在，我追求的东西不太一样。

十几岁的时候在国内，那个时候真的是追求完美，要弹大曲子，弹得完美，完美就是不出错。

我要是演出的时候出了一两个小错，回去就会哭。

后来稍微大了一点儿，十七八岁，知道了这个技术并不是音乐的全部，要追求音乐的音乐性，但是当时也不太知道该怎么追求，毕竟国内的环境也有限，所以我就很想出国。

来英国学习以后，20多岁的时候，很追求音乐技巧，想知道怎么样去做一个音乐家。

那个时候我经常跟年轻的吉他演奏家们说，不要老想着怎么弹吉他，因为吉他也好钢琴也好小提琴也好，都只是一个媒介，我们只是选择了不同的乐器，最终的目的是音乐。

到了30多岁，我就会想怎么样当一个艺术家，艺术家比起音乐家来，是更宽泛的范畴。

我觉得，其实音乐也只是艺术门类的一种，音乐、绘画、舞蹈，也都只是一个媒介，最终的目的，其实是文化，我们做的事情，其实是一个文化的传播者。

作为一个音乐家来说，就是你不光是把曲子弹好，不光弹得很具有音乐性，你还要把真正的文化表现出来，这是很重要的。

三联生活周刊：一般来说，出身是这个文化背景里的，会对这个文化背景出来的音乐天生有更深刻的了解。

杨雪霏：是这样的。

如果你是德国人，你肯定会有一些优势去了解德奥音乐；如果你是俄罗斯人，你也会有优势去了解俄罗斯音乐。

但如果你不是，也绝对不是说你就不能理解那些音乐。

问题是作为一个音乐家，你不可能只弹法国音乐、西班牙音乐，各种音乐你都要弹，而且有很多亚洲的音乐家都能够把西方的音乐演绎得很好，我认为这就是所谓的“天分”的很大一部分。

很多人认为，音乐家的才华就是能够把很难的曲子弹出来，那是很肤浅的一层，我认为更深的一层是你能够持续，能够发展，作为音乐家，你的天分的很大一部分，就是你能够把别的国家的音乐理解好。

所以为什么我觉得我还能发展，因为我现在开始明白文化的重要性。

这个是需要时间来渗透的。

所以说音乐家不能怕老，你再怎么好学，一天也就24小时，而这个东西需要慢慢渗透，你肯定是年纪越大以后，对文化的理解，对人生的理解，你自己的追求，都会不一样了，这样会变得越来越有意思。

所以说好的音乐家，一听你就知道是谁。

我现在慢慢开始有我自己独特的东西，完全是我自己的。

三联生活周刊：你和约翰威廉姆斯关系很好，和他同台演出过吗？杨雪霏：没有，从来不跟他同台，他也不会特别明显地帮我。

他连女儿也不帮，他女儿是爵士钢琴家，他认为年轻人应该自己立足，而不是靠他，所以他从来不在公众场合说他女儿是干什么的，或者帮他女儿做推广。

我觉得他这么做也很有道理，你看他现在都70多岁了，按理说，他应该是靠自己（出来）的，但是特别好笑的是，从一开始到现在，他接受访问，对方一提起来，还是会说“塞戈维亚说他是吉他王子”。

塞戈维亚算是古典吉他之父吧，好多人就认为，因为塞戈维亚给他定了性，所以他后来那么出名。

其实不是这么回事儿，塞戈维亚是很欣赏他，但是他应该是靠自己出来的。

他接受完采访就跟我说：“你看，年纪大了，你不想人家说谁谁帮你出来，所以你要靠自己。

”我觉得他说的特别有道理。

三联生活周刊：你现在又从音乐家进阶到了艺术家的阶段，那么会不会去画廊、去博物馆等等，了解音乐以外的艺术形式？杨雪霏：这些都是有关联的，但是我也不会特意地去。

就像我说的，都是循序渐进的。

而且不光是去画廊和博物馆，人是最重要的，我发自内心地这么觉得。

所以我特别喜欢旅行，巡演的过程中也能接触到不同的人，通过聊天也了解到他们的生活，我觉得都挺有意思的，听到他们的生活方式，这个世界上有太多的生活方式了，这些都是人文。

音乐是从哪里来的？从人来的，从人的生活中来，生活当中你要表达，所以才有音乐，所以了解人还是蛮重要的。

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