抬起手指，感受到指尖下的气度与力量；放平手腕，难忘心中或激荡或低沉的感情抒发。

琴键上的音符随着钢琴家热情地演奏而轻盈跃动，自由悠扬的旋律流淌至听者的心尖。

有丰富表现力的钢琴被称作“乐器之王”，其音域之宽广、音量之洪亮、音色之自然得到了众多乐迷的喜爱，也成为越来越多青少年学习乐器的热门之选。

上周，广州大剧院2019女性艺术节系列活动之一“交一天时光给艺术·2019传乐交响”特别邀请西班牙钢琴家克里斯蒂娜Ÿ卡萨莱开办大师班活动，与本地青少年钢琴学子进行一对一指导，交流钢琴学习的心得与舞台表演的经验。

学习钢琴，并不是仅仅在学弹奏钢琴这一技能，卡萨莱认为学习钢琴的本质在于学会使用琴键来表达。

“音乐在于分享”——高超的演奏技巧是为娴熟表达情感而服务的，任何时候都不能忘记在弹奏中“表达自己”，唯有全心全意地将自我情感投射至演奏中，才能将曲谱中所蕴含的情怀真正地演绎。

9岁的吴心悠和11岁区宸语分别以《肖邦升c小调夜曲》、《耶稣，我的欢乐前奏曲》两首曲目接受了大师班指导。

卡萨莱对两位琴童的表现都予以了很高的评价，并结合她们的演奏与舞台呈现效果作出了细致的点评和指导。

曲目中快节奏的段落总是很多钢琴学子演奏时认为的难点，需要大量的练习才能确保弹奏的连贯和准确，而对速度的敏感度则是成功演奏快节奏段落的关键。

卡萨莱指出，练习的过程中要目标明确，一次只关注一件事情，循序渐进，不要想着一开始就“准度”与“速度”兼得：“我在开始练习一首新曲子时，会先保持住乐曲速度，形成对于曲目所要求的最终节奏呈现效果的整体了解及敏锐度，有了速度之后，再去追求准度。

”而在练习准度时，许多人往往会下意识地在演奏中加重指尖力量，卡萨莱认为这是一个误区：在弹奏快节奏段落时更应该放松手指力量，以指尖轻滑琴键代替重按琴键，达到快节奏轻盈跳跃的演奏效果。

对于钢琴曲中总会有需要反复练习的段落，卡萨莱称其为“TMT”点（Thousand Millions Times）。

她指出，在拿到一首曲子之时，应首先将曲谱通读，为曲目练习进行科学合理的规划，找出“TMT”点进行针对性的重点练习，而非每一次练习都从头开始导致在简单的段落上过多重复。

“读懂”琴谱，对于钢琴的演奏至关重要。

这不仅是指认识乐曲中难点技巧，从而进行有策略地练习；更要求演奏者读透曲谱背后作曲家所倾注的情感，与曲子产生共鸣。

钢琴的演奏也是舞台表演，演奏者要在理解了曲子内涵的基础上，将自身情感投射于演奏曲目之中，化身为“演员”，分享自己的悲喜，做到心随曲动。

每一次的弹奏都是表达自己的过程，在倾诉中，弹奏者要敞开自己的心扉，克服内心的害羞与怯场，这样才能毫无保留地发出自己的声音。

卡萨莱更是现场演示了曲目中的“悲”、“喜”乐段，引导琴童们仔细感受其中的情感起伏，让大家体会到与乐曲共鸣对乐曲演奏所产生的影响。

大师班最后，卡萨莱弹奏亚伯拉罕·埃斯皮诺萨“12首弗拉门戈钢琴小品”中第七首选段，展示西班牙弗拉门戈钢琴曲高贵奔放的风情音乐没有国界、不分年龄，拥有一颗愿意分享音乐的心，足以跨过语言与文化。

在技巧练习中读懂曲谱，在情感共鸣里投入表达，每一次演奏都是分享，而在每一次的分享的过程中，演奏者也将逐渐在蜕变成长。

“交一天时光给艺术”致力于为广大市民与艺术爱好者搭建多元的艺术交流平台，“传乐交响”将持续邀请国际名家名师前来举办大师班交流活动，让更多的本地青少年艺术学子能够在音乐成长之路上得到来自世界舞台的指点引导与经验分享，一同探索典雅的音乐世界，分享音乐之美。

针对专业零起点、对音乐感兴趣的学员，以扎实的基本功训练与基础乐理知识配合学员兴趣为学员打造专属的学习计划。

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