今天要给大家讲的是整个吉他指板的记忆和方法以及如何扫弦会使你弹的曲子更加动听。

首先我们了解一下指板记忆的问题。

我们在刚开始接触吉他的时候通常都是在前四品中间学习和弦，对于吉他中把位和高把位很少了解，这样也就导致了我们大家在入门吉他之后进阶时遇到了很多难题，若是长时间处在学习的瓶颈期，想必大家学习的兴趣也就少了很多。

不是说在前面的把位不行，它依然可以把很多歌弹出来，而是如果你不懂后面的把位或者说不会用后面的把位流畅演奏，就会特别可惜，让人听起来会感觉没那么华丽丰富。

而且这样练习在以后如果想做一些编曲或者是吉他上的变化的时候，是挺重要的。

总结的来说就是把吉他当成钢琴弹，对吉他技术方面和音乐的概念方面都一定会有所成长。

我们要横贯指板：在国外的一些的音乐学院，只要是教吉他的，在讲音阶或者是和弦的时候，正统的教法是把吉他分成五个形叫五个pattern。

这个pattern我们只要把他当做形状记住就好，每个形都有他不同的音阶不同的和弦。

可能大多数朋友在练音阶的时候，大家都会去练Mi型，So型，Do型之类的，这样练习并没有错，但是我会认为这样会花比较多的时间，因为在练好音阶然后去练和弦，那么和弦又该怎么练？大脑就会爆炸掉······所以这又会花好多时间，其实这样反而效率会很低。

所以用5个pattern来学习会比较有效率，毕竟吉他本来就是西洋乐器，用西洋人正统的教法也会好一点。

吉他不管是音阶还是和弦都是把他分成了5个pattern。

简单的来讲，pattern就是模式的意思，五个pattern，是指同样的音名，在吉他指板上，有五个指型/位置。

运用这五个位置，就可以轻松搞定整个指板的记忆，对于任何调/音阶都适用。

吉他与钢琴不同，钢琴是一个横向的东西，吉他也有横向，但是更重要的是吉他还有纵向，而且纵向是比较难掌握的。

横向和纵向相结合就成了一个个的框框图像，所以我们pattern的记忆就是一个图像的记忆。

2.当你的5个pattern都很熟悉以后呢，就可以来回在指板间跳来跳去，学习这个东西后在蓝调，或者摇滚乐或者流行乐，都会有非常非常大的帮助。

频率分开，东西听起来才会比较明显，如果两把吉他在同样的把位弹同样的东西，他只会把音量变大，而不是把音变宽。

那么如果有两把琴，我用另一把琴在加东西的时候怎么样不会变吵，怎么样才会清晰好听。

我们得把频率拆开来。

这样听起来就比较有层次了。

频率分开的前提是对吉他把位的熟悉要非常透彻。

所以学好Pattern去做一些即兴或者演出时会更加出色！

吉他这门乐器门派众多，雅俗共赏，所以它能风靡世界，吉他那变化莫测、震撼人心的扫弦技法，这种独特优势令从多乐器包括钢琴在内在伴奏方面望尘莫及。

要想成为一名优秀的吉他手显然不可忽视扫弦的学习。

1、 大拇指扫弦 手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

2、 拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。

这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。

3、 食指扫弦 手掌半握，食指放松 ，所有扫弦都用食指完成 。

这种方法的优点是灵活，速度快，缺点也是较难做到音色统一。

①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力，甚至出现扫弦间断。

①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。

手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。

各位要反复对着镜子甩动手去感觉。

直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。

（可以对着镜子参照）②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。

形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。

向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。

触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。

⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。

这需要多动脑筋、多练习。

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