被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的意大利小提琴演奏家、作曲家帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。

在帕格尼尼辉煌的时期，人们聆听他的演奏时这样说：“才华横溢的大师你拉错几个音符吧，那样我们觉得你还像人类。

”但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。

事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它演奏家。

古典吉他曾在18世纪的欧洲盛极一时，与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。

这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。

帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。

他将许多吉它演奏技法有机地移植到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。

帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。

有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有炫技之作，大多平易而优美。

帕格尼尼堪称是吉它艺术史上的一位重要人物，他留下了一些堪称珍品的吉它曲，我们今天有幸可以在这场意大利诺迪欧-斯卡托林二重奏音乐会的上半场欣赏到。

包括：《小提琴与吉他奏鸣曲四首，作品64号》、《D大调如歌的风格曲，作品17号》、《A大调协奏奏鸣曲，作品61号》。

莫罗·朱利安尼（Mauro Giuliani，1781~1829）被誉为是永远活着的最伟大的吉他音乐家。

他早年在意大利接受吉他训练，1806年动身前往维也纳。

在维也纳，朱利安尼惊人的才华引起了人们对于吉他的热情和追逐。

1808年，朱利安尼的“大协奏曲”（op.30）在维也纳首演，这次首演在音乐史上是一次划时代事件 ，它是世界上首部吉他协奏曲。

此后，吉他在维也纳迅速风行，朱利安尼声望也与日俱增，直至今日，他对古典吉他的影响仍处处可见。

而后朱利安尼还继续创作了两部吉他协奏曲（op.36&op.70），以及大量吉他室内乐和独奏作品。

本场音乐会的《A大调意大利小夜曲，作品85号》就是他的作品。

指尖上的火焰、 “瞬间停顿的舞蹈”……已经不知道应该用什么样的文字才能够准确的描述阿根廷的国粹——探戈。

探戈音乐中所特有的直接、大胆、魔幻、美丽的表现方式和对人性的诚实，迅速征服世界，成为人们乐意享受的时尚，成为我们解读南美文化的符号。

说起探戈历史上重量极的人物，就不得不说到阿斯托·潘塔莱昂·皮亚佐拉。

皮亚佐拉的出现使探戈音乐从底层进入圣殿，从而使阿根廷探戈提升到新的层面。

这位曾游学欧美的阿根廷人受过很好的西方古典音乐教育，他将探戈音乐、古典音乐、阿根廷民间音乐以及爵士乐等要素综合起来，创立了现代探戈音乐，他不仅使古老的探戈更具现代性和都市性，而且使它更加具有世界性。

就这样，皮亚佐拉被奉为“探戈之父”。

多梅尼科·诺迪欧是米兰朱塞佩·威尔第交响乐团的驻团音乐家。

作为室内乐演奏家，他曾在众多知名音乐节上，与米沙·麦斯基、路易斯·洛蒂等大师同台献艺。

1988年参与的“欧洲电视大奖赛”，将他推向了国际职业生涯——诺迪欧是历史上唯一的意大利获奖者。

马西莫·斯卡托林凭借其高超的技艺成功引起了欧洲、亚洲、北美、南美和澳大利亚观众和评论家的注意，并被形容为“我们这个时代最好的吉他手之一”。

他曾与欧洲主要的电视台有过合作，并且是第一位在“萨尔茨堡莫扎特协会”举办大师班的意大利吉他演奏家。

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