10 月9 日，曾两获格莱美奖的爵士天后戴安娜.克劳第三次来到上海演出。

要说她与2002 年或者2005 年上海爵士音乐节时有何不同，那就是崭新的母亲身份。

“我已经慢慢回归了，除了体重，还有音乐，”克劳说，“我从未感到自己如此性感，如此有女人味，我在孩子们身上体会到的快乐与放松，使我对音乐的控制力前所未有地游刃有余。

自1993年正式出道以来，戴安娜.克劳有14 张专辑陆续荣获美国葛莱美奖、加拿大朱诺奖及爵士权威杂志肯定，累计销量已经超过700 万张，更创造了3张白金唱片及4 张金唱片的耀眼佳绩，毫无疑问坐上了爵士天后的宝座。

发布会上的克劳，一头金发随意披散着，嘴角微微上翘。

身着黑底彩花连衣裙的她脚踩8 厘米高的蟒蛇皮高跟鞋，戴着黑色劳力士腕表，散发出十足的成熟稳重的性感魅力。

岁月并没有减弱这位天后级人物的吸引力。

戴安娜的皮肤雪白细腻，身材虽然因产后发胖，但也十分的修长匀称。

唱起歌来嗓音低沉浑厚的克劳，说话声音倒是有几分俏皮。

她开玩笑说，自从有了孩子，自己很少睡觉，她指指黑眼圈的位置，“我现在要抹比以前多好几倍的化妆品，但我从未感觉如此自信和放松”。

克劳笑着郑重宣布：“我已经慢慢回归了，除了体重，还有音乐，我从未感到自己如此性感，如此有女人味，我对音乐的控制力前所未有地游刃有余。

现在是我音乐生涯的巅峰状态。

”母亲的身份能让一个女人发生多大的变化？浑圆的身材也许只是表面问题，戴安娜浑身散发出的母性魅力，甚至抢走了她作为音乐家的光辉。

发布会还未开始，刚刚还嚷嚷着累，需要休息的她，看到刚走进来的一位打扮颇为卡通的记者，陡然喜上眉梢。

她指着记者身上的Paul Frank 猴子图案叫道，“我儿子可喜欢这只猴子了。

对了，还有帽子，他也喜欢这种帽子”。

当众人还没明白怎么回事时，戴安娜就自娱自乐地笑成了一团，“Good Hat!”自从2006 年10 月生了一对双胞胎宝宝后，克劳连说话也摆脱不了与孩子对话时特有的率真气。

聊起她的一对宝宝，这位44 岁的母亲甚至有些难以自抑，“这次亚洲巡演是我第一次离开他们那么久，幸好可以用iChat 同他们视频聊天，真的很想念他们”。

说这话时，克劳的眼里甚至泛起了些泪光。

她有些哽咽，满是辛酸地说，“之前在欧洲长达3个月的巡演，我一路把他们带着，从未同他们分开一天”。

在采访过程中，相比音乐事业，克劳更愿意将话题转回到她无比幸福的家庭生活，甚至是迫不及待地慷慨示众：“我的丈夫Elvis 总在家用电吉他演奏摇滚乐，声音震耳欲聋，太丢脸了。

”虽然这么说，克劳的脸上却没有半点的埋怨。

自从2003 年与英国音乐人埃尔维斯.卡斯特罗（Elvis Costello）结为连理后，夫妇俩合作创作了戴安娜音乐生涯中唯一的原创专辑《另一房间里的女孩》（《The Girl In the Other Room》）。

埃尔维斯将自己摇滚、朋克、民谣、NewWave 等多元化的音乐背景融入了妻子的爵士乐中，“埃尔维斯很厉害，是个非凡的音乐家，我们可以做各种风格的尝试”。

尽管丈夫远不及自己有名，但克劳显然是发自内心钦佩他，虽不合时宜，但仍忍不住为丈夫大说好话。

“不过，我来这里巡演，倒是给埃尔维斯创造了做‘超级奶爸’的好机会，让孩子们与爸爸独处。

我都在网上看到照片了，”克劳兴奋地描绘道， “孩子们头戴保护耳朵的耳套，拿着鼓槌，坐在台下随着节奏摇摆。

照片的另一端则是他们台上的爸爸，在旧金山音乐节上演出。

那真是太可爱了。

”父亲是摇滚乐大师，刚劲有力，母亲则是爵士乐天后，慵懒性感，孩子在这样复杂的家庭氛围中，会被熏陶出怎样的音乐品味呢，克劳笑着说：“唯一令他们感兴趣的歌就是‘Five Little Ducks’，这也是在家弹琴唱得最多的歌，”说着克劳示范了几句， “高兴的版本一遍，不高兴的一遍，他们的要求总是‘Again’。

”在戴安娜.克劳之前，与她同时代的爵士音乐家中，还没人能在以摇滚乐、流行音乐、乡村音乐、说唱音乐、城市音乐为主流的流行音乐市场里，排到Billboard 200 排行榜最高的位置上。

在当代的爵士音乐家中，克劳的身份特殊，她既是美女音乐家，又是商业成绩出色的大明星。

她与诺拉.琼斯（NorahJones）一起，引起了音乐界和评论界的诸多争论，认为她们徘徊于流行歌曲和爵士演唱之间。

当现场有记者追问起对自己音乐风格的界定时，戴安娜甚至紧张得舌头打结，她说：“我不介意自己变得流行（popular），但那并不一定是流行（pop）音乐。

我一直坚持在歌唱中有所创新，坚持感情饱满地歌唱。

”多年来，尽管专辑形式在三重奏、与乐队合作以及边弹边唱中反复转变，但在现场，戴安娜最擅长的还是摇摆（Swing）钢琴弹奏加独具巧思的爵士经典曲翻唱（Standards），像著名爵士歌手纳丁.科尔（Nat King Cole）唱的30、40 年代的传统经典老歌，“这就是我的根（root），我从未离开过。

你应该到现场来听我弹唱，然后再做出结论”，克劳建议记者。

在令她大红大紫的《爱的容颜》（TheLook of Love）专辑中，克劳首次以趴在床上的性感姿态示人。

当记者对此颇有微词时，克劳回答道：“我的时尚偶像是迈尔斯.戴维斯（Miles Davis），他就常穿着很棒的西装演奏爵士。

男士都可以打扮，为何我们女人不行？”克劳对爵士乐的定义是“爵士乐本身就是性感又严肃，爵士乐手要浪漫”。

作为如日中天的主流音乐人，克劳倒半点没有明星架子。

提及美国爵士乐界过分商业化，克劳倒十分同情一些边缘音乐人的处境：“对，的确是这样，他们很难生存，但怎么办呢？如今哪行哪业不受商业、营销、包装的影响呢？我们都怀念过去的自由时代，现在已经很难了”，克劳低着头说，“我所能做的，只是将这种影响控制在音乐之外”。

戴安娜.克劳被《时代》杂志形容为“有着漂亮金发和抑郁的眼睛以及危险的过去”的女歌手。

所谓“危险的过去”，可能指的就是戴安娜的出生。

对幼时的克劳影响至深的，是她父亲收藏的爵士唱片。

她回忆道：“我在音乐中长大。

我父亲一共收藏了78 张唱片，从这些唱片中我接触到了胖子沃勒、平克.劳斯贝（Bing Crosby） 和路易斯.阿姆斯特朗（Louis Armstrong）等人的作品。

音乐不再仅仅是我的爱好，而是我决心要从事的事业。

”克劳4 岁开始学习古典钢琴，中学便在学校的爵士乐团中演奏，15 岁时，她开始定期在家乡附近的餐厅和酒吧表演。

17 岁时，她在温哥华国际爵士音乐节（Vancouver international JazzFestival）上的杰出表演，赢得了前往著名的“爵士殿堂”波士顿伯克利音乐学院（Berklee College of Music）深造的奖学金。

在此期间，克劳的才华深受传奇贝司手雷.布朗（Ray Brown）的赏识，他推荐克劳前往洛杉矶跟随爵士钢琴大师吉米.罗尔斯（Jimmy Rowles）学习钢琴演奏。

受到吉米的鼓励，芳龄27岁的克劳才首次开口唱歌。

1990 年，在洛杉矶学习了3 年的克劳搬到了纽约，在那里她组建了自己的三人乐队。

就这样，克劳辗转迁徙，从波士顿到洛杉矶，从多伦多到纽约，这个小镇上的女孩，最终载着唱片走向全世界。

听说记者曾去过自己的家乡Nanaimo，克劳露出一脸“他乡遇故知”的惊喜。

相比纽约的繁华，克劳表示，她仍想念家乡的简单淳朴，真想有机会回去探访。

即便为孩子唱儿歌，她也喜欢唱Raffi Cavoukian（1970 年代的加拿大儿歌歌手）的歌。

举手投足间，戴安娜身上仍透出一股十足的淳厚气息，她十分友好，总是动不动就脸红，显得极为羞涩，她不像大多数明星那样套近乎，反倒愿意真心诚意地与记者交谈。

在爵士女伶中，克劳既弹又唱的风格十分独特，又由于其歌唱起步较晚，常有评论质疑其歌唱的成熟性。

她发行第二张专辑《只要相信你的心》（《Onlytrust your heart》）时，著名爵士作曲家强尼.曼德尔（Johnny Mandel）曾经问过：“哦，原来你是‘二合一’，那么你是歌者-钢琴手呢还是钢琴手-歌者？”克劳的回答是：“歌者戴安娜需要钢琴手戴安娜伴奏，但钢琴手戴安娜也想要充分表演，所以它们是同时的。

我是说，她是同时身兼二职的。

”B：你曾说：“现在，我可以演唱更多不同的歌曲，因为我已经成为了一位母亲和一位妻子，有了更多的生活经历。

而有一些歌曲则不再适合现在的我了。

”什么歌不能唱了？D：你知道，之前有一个阶段（2002年）我状态不是太好。

我的母亲、音乐上的启蒙老师雷.布朗和罗斯玛丽.克鲁尼（Rosemary Clooney） 相继去世，我伤心到不得不取消音乐会。

现在这一切都过去了。

做了母亲之后，我更放松，更自信，而且差不多是我目前为止最好的状态了。

我感到自己更有女人味了，因为我为人妻子，又成为了母亲，能感受到更多的爱，当然我也还能唱忧伤的曲子，因为我有过那些伤心的经历。

我现在能尝试各种风格的音乐，不受任何形式的控制，过去则总是畏首畏尾，放不开。

像我正在着手的新专辑就是有关巴西的音乐，采用了60 人的交响乐团担任伴奏。

D：哦，这两个孩子现在只要我和我丈夫反复地唱“Five Little Ducks”。

他们只是两个小孩子，不懂音乐，不能把音乐和世界联系起来。

他们只是喜欢很简单的音乐，想要快乐，所以我常常唱给他们听。

他们很喜欢Raffi，一种加拿大儿歌，他们的父亲也常常和我一起唱，他有时用摇滚的方式很大声地唱，孩子们就很兴奋。

D：对，我也是这么考虑的，之前很多人这么提议，等停下来，也许我就开始筹备为他们写一个儿童专辑。

B：你常常说雪梨.霍恩（ShirleyHorn）对你有很大的影响。

你们都是4岁就开始学钢琴并且很晚才开始唱歌，而她则最后完全转向演唱。

D：有很多人对我的影响很大，但人和人之间都是不同的，无法复制。

就像纳丁.科尔、雪梨.霍恩，他们的声音条件都非常出色。

我还很喜欢佛拉明哥音乐，但我做不了那个。

上次我跟马友友合作，他的演奏太棒了。

我还很钦佩在上世纪六七十年代，把爵士的传统做进一步拓展的歌手，比如JoniMitchell。

我还很喜欢Tom Waits，他们都既能作曲又能写词，这些我都不行，创作对我来说很困难。

我还是尽量多地翻唱经典歌曲，这也正是我所擅长的。

B：你早年在温哥华国际爵士音乐节获奖时，是爵士钢琴独奏，有没有想过出一张独奏的专辑呢？D：没有，我喜欢歌唱。

歌唱和演奏对我都很重要。

我喜欢在歌声和乐器的摇摆中传达情绪。

B：从温哥华音乐节出道到现在，你的音乐风格从最早的三重奏、四重奏，再到原创了主打歌。

这些年来，你最独特的音乐风格是什么？D：我一直在尝试新的东西。

我尝试即兴演奏、交响的介入等等，这是我保持创造力的源泉。

在美国，我们有特定的舞会，各个艺术家都展示自己的所长。

在那里，我会寻找可以借鉴的元素。

这次来上海，我就很想与上海的爵士音乐家们交流一下，听说上海有用中文演绎爵士的，我很想学习一下。

是不是有个叫JZ 的爵士酒吧，我准备开完音乐会溜去看看。

B：有些欧洲音乐家说，在美国不主流是不行的，美国爵士界过分产业化，这种产业化使得不少地下乐队失去了存活空间，压制了新鲜创作力。

你是这个行业的大明星，一定很了解情况。

D：对，事实上，我也认识不少不得不离开美国的音乐家。

在爵士前辈们看来，产业化大概是一个梦。

很多工作可以交由别人完成，比如包装、封面设计、拍照等等，有更多的人帮你不是更好吗？我当然希望能很好地控制整个运作，作词作曲、录音、宣传等等，以维持我的风格。

很多人都有误解，以为流水工作的程序性和创作的个性是不同的，甚至是互相妨碍的，但他们忘了其实两者可以成为一个整体。

D：如今哪行哪业不受商业、营销、包装的影响呢？我们都怀念过去的自由时代，但只能尽量自由。

我喜欢别人为我拍照，也喜欢时尚，所以我觉得让专辑时尚些挺好的。

有时候，如果我想忧伤，专辑就可以忧伤些。

对于全局，我还是有控制力的。

我常说我的目标不是mainstream（主流），而是mainstree（t 大街小巷都广为流传）。