要想练琴效率高，不光是坚持天天拉天天弹，按部就班完成老师布置的练习或你本人既定的目标，而且还有很重要的一点，就是要善于动脑筋，善于用心练。

这点对于自学者更为重要。

同一首乐曲，不同的人演奏在风格上总有差异，虽然这同演奏水平有关，但即使练琴时间一样，也会因对乐曲不同的理解和处理而良莠不齐。

这种理解处理音乐作品的方法，就是平时训练曲目时用心分析、钻研，尽可能避免错误，尽可能使乐曲表现完美，以及融入自己的理念与情感（对音乐作品的二次创作）。

我教两个学生用小提琴拉《良宵》，他们年龄智力相仿，同一时间学琴，演奏出来的效果却很有差别。

一个学生勤于思考，经常提问，诸如《良宵》的时代背景，如何表现月色，心神的宁静和感情的起伏，结果他拉得的确非同一般，考级成绩为“优良”。

另一个却不愿深究，在家练习只求音准节奏的基本准确，乐曲缺乏表现力，成绩只是“合格”。

对于乐器自学者，由于没有老师的耳提面授，就更应该主动思考，经常琢磨练习曲目的练习要点，经常把自己的演奏和示范作品加以对比，及时找出问题，并及时纠正，同时，要多多欣赏名家名作，多与琴友一起合奏，交流心得，相互取长补短。

而不能埋头苦干，闭门造车，使自己的演奏平平淡淡一片苍白。