彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Пётр Ильич Чайковский，1840年5月7日-1893年11月6日) （英文：Pyotr Ilich Tchaikovsky 或 Peter Ilyich Tchaikovsky），俄罗斯浪漫乐派作曲家。

其风格直接和间接地影响了很多后来者。

　　柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。

22岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。

毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦(安东·鲁宾斯坦的弟弟)的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。

　　柴可夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因，但也有不少学者根据他留下的信件资料，以及友人的描述，并不赞同他是同性恋者的说法。

柴氏在与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。

这期间开始和一个热爱音乐的俄国铁路大亨富孀梅克夫人(Nadezhda von Meck)通信。

后来梅克夫人成为他的资助人，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。

但奇妙的是两个人从来没有见过面。

当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时，柴可夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。

他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。

但是据后来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。

但是，这都只限于猜测，真的原因直到现在还是一个谜。

　　在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他对旋律性的重视;他甚至模仿莫札特的风格创作了一部管弦乐组曲(Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61)。

对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴可夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。

　　早年生活　　柴可夫斯基出生于儒略历的1840年4月25日或者格里历的5月7日，在沃特金斯克，一个现在乌德穆尔特共和国的小镇子。

他的父亲是Ilya Petrovich Tchaikovsky，一位官办矿厂的采矿工程师，母亲是父亲的3任妻子的第二任，叫Alexandra Andreyevna Assier，一位法裔俄罗斯人。

他是歌剧作家，舞剧作家，翻译家Modest Ilyich Tchaikovsky的兄长(年长十岁)。

　　柴可夫斯基从5岁开始学钢琴，几个月以后，就能熟练演奏Friedrich Kalkbrenner的作品Le Fou。

在1850年，他的父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。

于是，年轻的柴可夫斯基接受了非常好的基础教育，并且在音乐系主任的指导下，继续钢琴的学习。

　　与此同时，柴可夫斯基和意大利大师路易吉·皮乔利(Luigi Piccioli)相识，后者使他的兴趣从德国音乐，转向了吉奥阿基诺·罗西尼、文琴佐·贝利尼、葛塔诺·多尼采蒂。

柴可夫斯基的父亲放纵了儿子对音乐的喜爱，他资助了儿子师从一位从纽伦堡来的知名钢琴老师Rudolph Kündinger。

在这位老师的指导下，柴可夫斯基恢复了对德国音乐的兴趣，并且持续一生的对莫扎特音乐的喜爱也在开始在心中萌芽。

当柴可夫斯基的母亲于1854年死于霍乱后，14岁的他作了一首圆舞曲来纪念母亲。

　　柴可夫斯基于1858年离开学校然后进入司法部做部长秘书，不久他就加入了司法部的合唱团。

后辞职进入圣彼得堡音乐学院学习。

　　音乐生涯　　柴可夫斯基自圣彼得堡音乐学院毕业之后，安东·鲁宾斯坦的弟弟，莫斯科音乐学院的和声学教授尼古莱·鲁宾斯坦聘请他做音乐史的教师。

当时的柴可夫斯基父亲已经退休，经济上颇为拮据，因此欣然接受教职，接下来的十年都全心投入教学和创作。

教书的待遇不特别好，仅能糊口而已，但柴可夫斯基从事这份工作能够有很充裕的时间创作，所以在从事教职的第一年就完成了第一号交响曲“冬之梦”，但听众反应不佳。

没多久，他就因为压力太大又过度工作，在1877年时精神崩溃离开学校。

休了一年假后，他尝试回到学校继续教书，但是没多久就放弃，决定退休。

在瑞士休养一阵子之后，便搬到基辅与妹妹同住。

　　1868年开始，柴可夫斯基与俄国国民乐派的成员逐渐走得很近。

1869年在巴拉基列夫建议之后，便写了有名的管弦乐序曲《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》。

但于此后，柴可夫斯基的作曲风格越来越偏向西欧风，而逐渐与强调民族素材及风格的国民乐派渐行渐远。

　　有一次，柴可夫斯基在莫斯科临阵上场替代指挥他自己的歌剧“女妖”(Enchantress，俄文原文Чародейка，1885年7月)，之后便开始常态性的从事指挥工作。

克服与生俱来的舞台恐惧症之后，他逐渐开始习惯在舞台上指挥自己的创作，并常在欧洲各地巡回演出，结识不少当时的音乐家。

　　1891年，柴可夫斯基受邀至美国指挥自己的作品，当年的五月五日，他在卡内基大厅的开幕仪式中指挥纽约音乐协会交响乐团演出。

美国一行中，他也演出著名的《第一号钢琴协奏曲》以及弦乐小乐曲。

这首堪称柴可夫斯基最有名的降b小调钢琴协奏曲，1874年完成之初受到前同事尼可莱的恶评，也因此一直束之高阁迟迟未演，未料在美国首演却一炮而红，从此成为柴可夫斯基的招牌。

　　1893年，在首演第六号交响曲《悲怆》九天后，柴可夫斯基死于圣彼得堡的家中。

有些音乐学家(如Milton Cross及David Ewen)认为，柴可夫斯基对于死亡早有觉悟，而第六号交响曲正是他写给自己的安魂曲。

第一主题之后紧接着快速的弦乐变化旋律以及强而有力的和声，随后出现的常号旋律和前后的旋律都没有关连，此种突兀插入的乐段(non sequitur)，一般认为是俄罗斯东正教死者弥撒典型的曲式。