这个时代还需要偶像吗？《明日之子》第二季几乎在一开始就拒绝了流水线工业上出来的完美偶像。

他们说要选独特的，要不可取代突破陈规的，但没人能想到，他们真在毛不易之后选出了个比毛不易更“过分”的冠军——蔡维泽他过分在哪呢？十年前在校园小说或《快乐男声》里特别流行的乐团主唱单枪匹马出来为了团打拼赚名气的剧本，他拿得非常高调啊！好啦开玩笑啦。

我特地去看了一眼《明日之子》在百度上的定位：音乐偶像养成节目。

一养，养出了一位台湾独立乐队主唱，还是一位一直强调自己的乐队，铁了心绝不可能solo的主唱。

太刚了蔡维泽身上寥寥几张的标签里，最具话题度的就是那句：最酷的仔现在的选秀选手要嘛是用鼻孔看人，仿佛不拽就失去了个性；要嘛就疯狂立苦情FLAG，“我来这个节目是因为音乐梦想”“我来是为了要成长”。

但是蔡维泽恰恰相反，他就站在那儿，一动不动，不多说一句话，却打动了全场。

长着一张厌世脸，面无表情，言简意赅。

【酷】是所有人对他的第一印象，另一位选手张洢豪试图和他说话，回应只是一声“嗨”▼▼▼他在节目中大部分时候都是一个厌世脸的表情，冷冷的。

还记得第二期出场的时候，慢慢悠悠上台▼▼▼等调整好麦克风，顿了一下，跟老吴说：我想要，先听一下音场▼▼▼说实话当时我内心OS是你最好是真的懂老吴问他“你平时就特别酷？”他表示▼▼▼恩对就是没表示老吴挽尊了▼▼▼在后来的节目里，他也是直截了当地拒绝被cue▼▼▼采访中，要听词做三个表情包（委屈巴巴、惊恐万分、十分满意），他如实表演静态gif▼▼▼蔡维泽这种酷，倒也没让人觉得尴尬，因为他的酷是表情、动作、语言等一切由内而外、浑然天成的。

你不会像试图理解第一期出现的二次元组合Odyssey的中二一样，试图去理解他的酷，因为你能感受到这就是这个人的本来面貌。

白话说，就是不装，随手散发。

比如唱完歌后顺手收麦架的一个小动作▼▼▼酷在这个时代早已告别了【冷面】的浅显定义，窦靖童是酷，程莉莎是酷，而蔡维泽其实是很闷骚、“屁话很多”的酷。

他用闷骚、中二、黑形容自己▼▼▼倒是一点也没错。

至于具体闷骚表现在哪？“这就是一个气质”这个回答就很闷骚啊！我想，大概是晋级了也不笑，暗戳戳的高兴但还要保持自己很酷的表情▼▼▼是见到sunnee紧张到搓裤子，可脸上一如既往的“淡定”▼▼▼是戴黄色方巾被四火夸显白还要偷偷开心一下▼▼▼是别人随口说了一句他胖了，他要一直追问十个人，然后一直摸脸照镜子十分钟，包袱千金重▼▼▼还是微博上画风清奇的给粉丝的自拍福利▼▼▼有人偷吃了他的奥利奥，平时淡定的蔡维泽竟然能生气吓到许含光▼▼▼并且因此发了一条微博表示自己很生气▼▼▼回复起网友简直是屁话大王▼▼▼啊，这实在是个妙极了的中二话唠人设啊！表面酷酷冷冷，有点腼腆害羞，实际上倾诉欲强得要死。

很多人的酷是有侵略性的，让人想揍他。

但蔡维泽呢，虽然冷，但并不冷漠。

剥去他外在的酷，你会发现一个敏锐而温柔的年轻人。

吴青峰每场结束都要来个万字小作文，蔡维泽也是▼▼▼和sunnee合作时，因为自己不太会讲话写了信▼▼▼#sunnee唱歌真是意外的好听啊！#平时不哭的人，在文兆杰离开时哭成了狗▼▼▼最后一期给青峰的信，又把青峰弄哭了▼▼▼蔡维泽这个人啊，嗓子有多粗，内心就有多柔软。

《明日之子》有一期需要选手两两合作，他和另一位争议度蛮高的选手小风车曾育茗一起。

小作文自然也是写了的▼▼▼但更戳人的是二人的作品，《彼此》。

小风车的歌词算是一针见血：你的安静/因竖满了高墙/宁缺毋滥也不肯破防乍一看以为很刻薄很凶，每天臭脸，却是内心最真诚坦荡的人，貌似建起高墙防备，心门其实没有锁▼▼▼再品一下蔡维泽part：你拾起一把枪/朝着自己上膛/提名还是自卑的谎/吞针如常不顾受伤愿我能把你的面具扯下/痛吧/痛吧/傻瓜是一种拆穿，但字眼里满是心疼。

杨幂没听几句表情就这样了▼▼▼吴青峰曾评价蔡维泽有着天才的洞察力，他的歌词中暗含的全是当下年轻人的自我对峙。

在这首《彼此》里，曾育茗就是那个典型的当下年轻人。

如果说，田燚是”别扭本人”，那么蔡维泽就是那个去描绘别扭的人。

就好像《彼此》打头的第一句：嘿/你懂我吗/软烂是日常/攀不上高处却不愿低下蔡维泽的酷是外在，他的同理心是最打动人的内核。

少了对生活的逢迎，得以更冷静沉郁地描摹你我心中的矛盾。

贴在开头的那首《5:10 a.m.》，不夸张的说，我单曲循环了整整三天，第一天经不住的猛哭，差点把我给循抑郁了。

他说这首歌写的是失眠，直到早上五点还没睡。

想的是什么？当今世代的年轻人，想的还能是什么？酒配几包烟/闲来又一天/这天气惹人嫌/那傲气怎么收敛/便视而不见我没想太远/见识也太浅/本就不屑从前/故事没有开头/自然没有结尾几分安然就几分贱/无所事事的成为/那差不多的谁/不平庸也不特别——不过是兜不出的、自我挣扎的弯弯绕绕罢了，活生生的是你我矛盾内心的写照。

蔡维泽在@whatyouneed的专访里剖析过年轻人的状态。

对，我用了【剖析】，因为实在太精准击中：“我觉得年轻人的状态，其实不是没有目标，他们是在「我是垃圾」跟「怀才不遇」之间来回地定义自己。

「我是垃圾」就是你有一个目标，但你会一直跟自己说我是垃圾「怀才不遇」就是我有个目标，我很容易达到，只是大家都不欣赏我。

我觉得现在年轻人的状态更像这个样子，不是说没有目标，而是我们的目标常常被生活蒙蔽掉，或者说，模糊掉。

我觉得，我们是有目标的。

”蔡维泽的乐队叫【傻子与白痴】，傻子代表的是内心里最不会社会化的那个我，白痴是被众人与潮流影响的自己，一个很傻，一个很白痴。

“傻子是我，白痴是我”他难得的部分不止于承认矛盾，而是，与矛盾和解。

这是他身上最酷的地方。

四进三的比赛中，蔡维泽唱了一首《你终究不爱这世界》，这首他写给身患抑郁症朋友的歌，满篇都是感同身受：“生活杀死了一切，你也不再眷恋”但最后一句，落在了“我终究深爱这世界”这是我这两年看到的，唯一一个不反感把小朋友拉来和声的舞台。

这个年轻人虽然看似冷酷，但并不丧气沉沉，一丧到底。

你总能在蔡维泽身上发现他找到光的能力。

或者说，他就是为了寻光而来。

一个台湾独立乐团主唱为什么要来大陆的音乐偶像养成节目？因为想进入主流啊。

何润锋问他想不想当明星？他说我想啊。

天知道这句话对于大部分的独立音乐人而言有多么说不出口。

underground rapper们经历了如此动荡的一年，到现在都还妄想挺着地下的腰把地上的钱给赚了。

而蔡维泽在这方面却坦白得不行：“当明星可以传达一些我想传达的东西，就是你站在一个地方，你完全没有人关注你，然后你大吼一声，你不能用流量来定义音乐，不会有人理你。

你先有流量，你再来讲，你不能用流量来定义，这样才会有人理你。

”他在总决赛的自述视频里说自己花了四年时间来迷茫，又用四个月清醒。

迷茫，是乐团玩了三年多，没发一张专辑，台下听众寥寥的境遇。

于是他毅然决然地来了北京，坚定地说自己来就是要走出地下。

走不出怎么办？“那我觉得是我自己的才华不够好。

”——他不会怪罪人们听不懂他的歌，这正是走出狭隘的第一步。

至于清醒，绝不是把棱角磨平，他在决赛说得很清楚：“我找到如何不磨棱角，又不刺伤人的方法；如何包容万物，但又不滥情的豁达。

”*到底是学霸*傻子与白痴为数不多的歌中，《视线所及只剩生活》是我认为最丧的一首：我们或是忐忑或是不屑缘分的遗失/但/满是蜿蜒后不见得笔直 我们或是后悔或是放任自己的固执 /但/满是伤痕后不见得踏实 谁能坦然挥别过往的愚蠢/在/只剩明天之前 谁不借口时间/挥霍和颓废/在/只剩昨日之前但在关于清醒的言论最后，他补上了一句▼▼▼呐喊、外扩悲伤的人太多了，蔡维泽背后的光让他显得如此珍贵。

周五前我撂了一句狠话，要是蔡维泽不是冠军，这节目就该改名叫《昨日之子》了。

并没有说其他选手不好的意思，而是他太符合“明日之子”的设定了。

人们对新生代年轻人的看法是什么？冷、丧、自我，恰如蔡维泽最初的酷仔人设。

但再往深一点看，他冷酷但不冷漠，丧气但不放弃，自我但愿意妥协，像极了新生代在有些丧气世道下的求生欲。

就好像他虽然来参赛，但从不否认我是为了我的团来的，不断加深团名在大众心中的印象，而在决赛终于和乐队合体时，笑得像个孩子▼▼▼又好像傻子与白痴的音源到现在都没在Q音上架，你想听正版还是得去不太主流的街声；始终坚持自己的风格，以至于比赛比到后来被说单一，而他本人没什么所谓，“这是你选择做这件事情需要承受的”。

蔡维泽的反叛是蜿蜒的，细腻的，认清生活真相后依然热爱生活的。

柔软藏在刺猬外表下，而内里又竖着不可侵犯不能触动的原则。

去年毛不易用《消愁》戳中了大众言不出道不明的愁，而今年蔡维泽则刀锋更尖锐地切入了年轻人的丧，不同于只会呐喊的其他人，他神奇地带着疗愈能力。

外在的酷仔人设终会被潮水冲走，而正是这种求生欲，这种发现光、变成光的能力，才是蔡维泽身上最宝贵，也最能引起人共鸣的品质。

也就是，真正明日之子的样子。