首调唱名法，固定唱名法，这两个东西最困扰国内的音乐爱好者。

看过多种国内的乐理书，哪个作者也没把它讲得让人信服。

我写这篇不是要帮他们的忙，仅仅谈谈我的理解。

　　　　这问题的由来我以为是中国人音乐教育体制自己造成的。

五线谱的发明为世界性的记谱和阅谱制定了统一的标准，尤其在音乐界通行十二平均律之后，唱名的出现使得每个在五线谱上所标出的音符有了固定音高的概念，即按照声学的依据，使每个唱名有了特定的震动频率，因此固定唱名法得到世界性的认同，也并无象在中国这样引起过争议。

　　　　1840年由一个法国人发明了简谱并传入中国之后，事情在中国变得复杂起来。

“五四”时期和国民党时期，音乐学生还是受到比较正统的西式音乐教育，到了共产党时期，先是“抗美援朝”，后是人民公社等一系列群众运动，五线谱就没那么吃香了。

革命歌曲要普及，大家都要唱，五线谱就显得拖了革命的后腿。

中国歌曲和一些乐曲多以五声音阶构成，12个音简化为7个音这就更使简谱大行其道。

现在的音乐教师总抱怨学生音准不好，要加强视唱练耳，殊不知其根源就在于我们的音乐环境从小就不健全，对于临时符缺乏足够的概念，从50年代初到70年代末整整30年间将临时半音当作资产阶级作曲家的靡靡之音，甚至对4和7这样的天然半音也颇有微词。

我是那时候过来的，这里不少朋友可能不能理解，请听听而已，不要和我争辩这些政治问题。

　　　　简谱在中国的这种环境下，正好找到了最适合它生长发育的土壤，学7个音总比学12音要容易许多。

我在此不是要否定简谱这种形式，而是要说明它在中国的运用过了头，导致很多人见了五线谱望而怯步，影响了对音乐进一步的认识和提高。

　　　　首调唱名法可以说基本上是为简谱而服务的。

人们发现一个大调全音阶永远遵循的是两全一半，三全一半的原则，因此不管调性如何变换，用7个数字（音名）就可以很容易地掌握一般的歌曲；而用固定唱名法要兼顾12个音，模唱效果很别扭也难于掌握固定音高，因此唱出来似乎不富旋律性，其实这是个习惯问题。

不可否认的是，在中国，首调唱名法是适合歌唱的，即使使用五线谱也有现实意义，而固定唱名法对于西洋乐器的演奏和练习更加实际，谱上的音高正好配合乐器上的音高位置，非常省事。

国外尤其是欧美只使用固定唱名，无论声乐还是器乐。

既然谈中国的事，我以为首——-固的问题都应得到重视，两者都会当然最好。

固定唱名法不用多说，是什么音就唱（奏）什么音，对号入座即可。

首调的练习也没什么捷径可走，除C调外都要进行反复的练习，如同做算术作业，进行简单的公式（位置）推导。

有人原意从D调开始一直往上升，也有人原意从G调或F调开始按照升降号多少来练习。

这个过程很枯燥，找个熟悉的歌，拿张五线谱纸自己移调，熟悉该调号下的位置，练多了，位置就熟悉了，唱到如唱C调一样自如也就算合格。

　　　　用会了五线谱，简谱难道还在话下吗？只会简谱如何能弹钢琴呢？和声学学起来也会很吃力的。

一个柱状和弦要表示出来要看花眼的，再配上低音谱表竖起8个数字实在不雅观。

因此五线谱的掌握是提高国民音乐素质急待要解决的问题，首调与固调都在其次。