·粤剧 戏曲剧种。

流传于广东和广西的粤语区，远及东南亚、北美、澳大利亚、墨西哥、古巴等粤籍华侨聚居地区。

已有一百多年历史。

清中叶以前，由“外江班”过渡到“本地班”，吸收了昆腔、秦腔、徽调、汉调、湘剧、祁剧、桂剧诸腔。

道光（公元1821—1850年）以后，又逐步揉进广东民间音乐。

光绪十五年（公元1889年）后，为适应当地群众欣赏习惯，增加以当地传说为题材的剧目，以“白话”（粤语）取代“官话”，将假嗓改为“平喉”（真嗓），并在基本腔调“梆黄”以外，加入“南音”、“龙舟”、“木鱼”等曲艺的腔调。

这种改变至清末民初（公元1911年前后）尤为明显，并逐渐趋于稳定。

包括梆子（近于汉剧西皮）、二黄、西皮（近于汉剧四平调）、恋檀（或写作“联弹”、“乱弹”）、牌子（昆曲、吹腔和地方婚丧乐曲）、曲艺（南音、龙舟、木鱼等）、小曲等成分。

以梆子、二黄为主，统称“梆黄”，均属板腔体。

梆子分首板（即导板）、慢板、中板、滚花等板式。

二黄分首板、慢板、二流、滚花等板式。

如梆子首板（大喉类）、二黄首板（大喉类）、 西皮（中速）、 恋檀（慢板）、加用南音的。

此外，还有“梅花腔”( 苦喉），属于粤剧特有的“乙反调”（即“乙凡调”）。

曲调中突出乙(si）、凡（fa）两音，具有怨慕悲凉的情调。

唱词结构基本上是七字句和十字句，现在则普遍运用长句和自由句格。

例如在梆黄唱词原有“二二三”七字句和“三三四”十字句的基础上，每句的二、三顿之间插入活动句或衬字，或在梆黄的过门、引子中填上唱词。

本世纪三十年代，随着“六柱制”（即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生等六种行当）的盛行，逐步形成大喉、平喉、子喉三种唱腔。

大喉高亢激昂，为武生专用。

平喉稳重厚实，为小生、文武生专用。

子喉清圆委婉，为旦角专用。

伴奏乐器有管弦乐器：高胡（或小提琴）、竹壳提琴、二弦、椰胡、秦胡、中胡、大胡（或大提琴）、喉管、萨克管、箫、笛（即大小唢呐）、扬琴、三弦、月琴、琵琶、中阮；有打击乐器：板、测板、沙鼓、双皮鼓、大钹、文锣、高边锣、苏锣、苏钹、单打、战鼓、大鼓等。

代表剧目有《泣荆花》、《胡不归》、《搜书院》、《关汉卿》和《山乡风云》等。

代表演员有薛觉先、马师曾、白驹荣、红线女、罗品超、罗家宝、林小群、陈笑风等。