中国人画油画或者西方人画水墨都是没有问题的，用水墨画表现油画的效果，或者用油画表现水墨的感觉，也都是可以做到的，但是效果却显得不伦不类，或是无此必要，这不是技法和绘画材料运用的问题，而是东西方文化审美差异的问题。

东西方文化独自发展了数千年，形成了各自独有的价值体系和审美观念。

西方思维直率，崇尚写实；中国婉转谨慎，重在写意。

从老庄思想，到屈原时代的楚辞，从唐诗的豪放，到宋词的瑰丽，无不借“形散而神不散”的姿态，婉转反映对现实的态度，甚至连忠孝节义礼义廉耻这样的思想观念也比西方的“拳头决定道理”显得更为虚化写意，更不要说中国的山水写意了。

当两种文明硬性碰撞在一起，不得不见面的时候，人们本能的会想，能不能取长补短，将两种优秀的文化结合一下，这样可能会产生一种更高层次的视觉艺术，但是结果却是非常的令人失望，这种艺术形态并没有出现，或者确实出现了，但是效果让人沉默。

在上世纪初，中国新文化运动兴起，西方绘画进入中国，中国人对素描和油画技法的掌握已经日臻成熟，到了上世纪六十年代，西方印象派出现，似乎东西方都有可能殊途同归，但是抽象并不代表写意，油画还是油画，中国画还是中国画。

一次小编遇到了一位颇具声望的艺术家，他毕业于浙江美术学院，也在巴黎美术学院深造多年，以博士身份毕业，他一直对将油画明暗调子运用于中国山水画中，具有极大的创作热情，其作品如下最后3张图，虽然表现技法是地道的水墨山水，但视觉效果与照片无异，这不禁让人思考创作的价值何在？直接将光影与水墨结合，而没有新的艺术样态出现，这种细腻的画面如同我们学生时代用手指涂抹素描线条，虽然画面光润却失了质感和气韵，油腻味过浓。