无论是中国画，还是油画，在过去都喜欢设色，给画面中渲染出具有强烈视觉冲击力的色彩，让画面呈现出强烈的装饰效果，一直是所有绘画艺术里最核心的元素。

像我国古代的院体画、宫廷画，以及民间绘画，还有以画中区分的青绿山水、泥金山水、泼彩山水等，虽然创作技法不同，但都拥有五光十色的色彩，这些色彩跟大自然中物象的固有色是一致的。

青绿山水然而，到宋元之际，由于“文人画”在苏轼、赵孟頫等具有广泛影响力的文人士大夫的推动下，逐渐兴盛起来。

这些文人在创作绘画时，深受孔子“绘事后素”审美思想的影响，这个成语后来的意思演变为：在绘画艺术中，彰显物象的率真状态才是根本，它跟色彩的关系不是很大。

梵高·花园花开同时，“书画同源”的理念对中国画的影响也十分大，所以，中国画从之前的喜好颜色，逐渐变成了对颜色的弱化，开始以素雅的水墨，或者清淡的色彩来作画，在视觉感受力上，变得越来越弱小。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩但在之前，南北朝著名书画理论家谢赫概括的“谢赫六法”，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，一直是中国画的创作标准和审美标准。

其中，“随类赋彩”就是中国画运用色彩的标准，此法则中“类”指代“物象”。

工笔人物画整个意思是说，在绘画设色时，不能夸张和失真，要以理性客观的态度，按照物象的固有颜色对其设色，避免让物象丧失本色。

如，桃花是粉色的或者白色的，画家不能因为自己喜欢红色而把桃花画成红色。

在中华民族的文化观念里有“真善美”一说，把“真”放在首位，说明“真实”所传达出的感受本身就是美的，表现真实和赞美真实是约定俗成的规矩。

鲁本斯·农民的舞蹈油画的设色原理在本质上跟中国画一样，遵循“眼见为实”的原则，在局部地方可能会由于追求光影效果和明暗关系，而强化色块、色调之间的差异，在设色上夸张了一些，比如，梵高的油画设色就比较大胆。

但在大体上，没有偏离物象固有色，不会造成视觉障碍。