绘画如何创作创作怎么会有艺术感那要看你对绘画的理解有多深刻的见解，绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。

个人的情感，知识层面，社会圈子，生活状态。

包括对人生的思考，都会对你的作品表达有所影响，简单来说其实还是阅历的增加包括人生的积淀，对技巧的掌握。

这样才会是你的艺术感得到很大提升，感觉不是坐在屋子里或者走在海边突然来的，而是创作的积累。

下面我简单说一下我的一些浅薄见解希望对你有所帮助。

个人认为艺术存在三个层次第一种是表象说白了最简单的，就是描绘出来。

百分之九十的人都停留在这个层次，你画的像不像，这是最直接的感受。

至于值个层次能给你什么审美感受，说白了就像针扎一样直接，不关乎其他而是像就是像，但是像不代表真实也不代表美感，或者你所说的是艺术感。

第二种是表达前者是在二维平面上简单表现，说白了就是技术，这个不是美院与专业培训的都可以达到，后者是如何塑造与表达手法的运用，造型性是它们最重要的审美特征。

由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。

写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。

例如，中国画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。

　第三种是创造与给予达到这个层次就不是一般的程度了，绘画不是音乐，能带来综合感官，这只是对你的提问来说。

相比之下作为单纯的视觉艺术能达到带给人感受的程度就已经非常震撼了。

绘画艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。

当你能把创作升华到可以给予别人感受或者一种创造者姿态和态势呈现出的作品就是最成功的艺术感了。