艺屿EYESVOT |艺术鉴赏回答之前，慨叹世事沧桑，我国艺术珍品流落海外，破镜未圆，不禁悲从中来！瓦萨里在《名人传》中作出解释：“各种艺术从简陋的初始逐渐地进步，最后达到完美的顶峰，这是艺术固有的特性。

”▲中国的古典雕塑，谁说只有蒙娜丽莎才令人神往？这实际是说艺术史的发展具有一种周而复始的周期性。

瓦萨里认为，艺术也像人本身一样，有出生、长大、衰老和死亡的阶段，并将会不断的循环。

根据瓦萨里的观点，古希腊罗马就是一个长大的时期，这一时期的作品是最自然、高雅的。

而到了中世纪，艺术就进入了衰落的时期。

因为战争的破坏让古典时期的大量优秀作品荡然无存，日耳曼人没有了更多可以去模仿的典范，只能模仿幸存的拜占庭艺人笨拙、粗劣的风格，并在一段时间里持续的加以使用。

瓦萨里对当时的所谓的艺术家表示极大的讽刺，认为当时几乎所有的作品都粗俗且低劣，“往昔的艺术品，是指那些从圣西尔维斯特时代开始的少数幸存的拜占庭艺人所制的作品，这些艺人与其说是画家，不如说是染色匠 。

” 而极致的衰落之后往往会迎来一个复兴的过程。

在《名人传》第二部分序言中,瓦萨里把这个复兴过程，也就是文艺复兴时期的艺术分为了三个截然不同的时期。

第一时期虽仍有许多不完美之处，但已经脱离了拜占庭的笨拙，僵硬，枯燥。

第二时期的艺术家的作品更为精致优雅,体现了更佳的风格。

而最终在米开朗琪罗所处的第三时期，艺术 “已经尽其所能，达到了登峰造极的境界。

以至于我们如今不能奢望它进一步发展,而是忧惧其衰落。

”又恰恰暗示一个新的循环过程。

▲查士丁尼及其随从，264 × 365cm，马赛克镶嵌画 拉文那圣威塔尔教堂藏 ▲狄奥多拉皇后与侍从（局部），意大利 佚名，马赛克镶嵌画 ，264×365厘米，拉韦纳圣维塔尔教堂藏 艺术本身并无优劣之分，只是人们以不同的评判标准对艺术进行评价时，自然而然的带上了主观的臆断。

瓦萨里一再贬低中世纪时期的艺术，未尝没有想让当前的赞助家重视艺术家的目的。

若是以一个固定的标准来要求艺术，说艺术是一个从低级向高级，从不完美向完美的进步过程也并没有错。

但是艺术史并不是一成不变的按照这个模式进行无限的循环。

艺术史应当是进步的，是一种呈螺旋式不断上升前进的过程。

尽管这种进步不明显，但也不能忽视。

像是拜占庭时期的镶嵌画，采取的是一种平面性绘画，借用不同颜色的玻璃碎片拼接成画面，这对于希腊罗马造型艺术是不可想象的。

但是彩色玻璃锁营造出的光色效果，仿佛来自一个时光停滞，空间凝固的永恒世界，将人们从不确定的、片刻的瞬间摆脱出来，获得灵魂的安宁。

这种注重精神理想表达的艺术形式，绝非瓦萨里所说的那般怪异而丑陋。

同样，艺术史也没有对错之分。

一个理论的提出，他真正的意义在于如何论证自己的观点，或者是仅仅提供了一个不同的欣赏角度，供后来人参考。

就像瓦萨里所说：“我希望我的良好意图和这部名人传记，将为各种艺术提供某种支撑与装点。

”历史的真正精神与真正目的，应当是通过对往昔的生动再现，给后人提供教益，使后人可以以史为鉴。

至于如何去参照这段历史，则需要我们仁者见仁了。