说到“光学艺术”就很容易的让人想起西方的艺术大师伦勃朗，没有伦勃朗就不会存在“光学艺术”这样的说法，一切视觉艺术都是“光影”在起主导作用，既然是视觉艺术，那么首先强调的就是视觉效果，在艺术作品中没有光影，纯粹是依靠色彩的话，这是作品的缺憾，所谓“光学艺术”就是怎样运用“光影效果”来进行艺术创作，绘画艺术在经历了漫长的无光过程，“伦勃朗式用光”是艺术的一盏明灯，虽然一件绘画作品中有严谨协调的构图、空间透视明暗对比关系效果以及艺术家独特的艺术构思，但是没有光影效果的话，就好比房间里没开灯，要明白“光学艺术”不只是简单的“明暗对比”，色彩在表达情绪，那么光影就是在活跃情绪，这里的情绪不只是作品人物的情绪，还是艺术家自身的情绪，在西方中世纪时期，社会的动荡和黑暗导致艺术的沉沦惨淡，欧洲文艺复兴的来临，那是西方人类文明的一道曙光，油画鲜艳的色彩就是如此寓意，毕竟西方人们处于长时间的宗教神学思想压抑中，真正的人性欲望要得到完全解放和自由，那也是相当困难的，至少短时间内不能做到，那该怎么办呢？艺术来源于生活，艺术又高于生活，这就是艺术真正的价值了，伦勃朗时期的“光学艺术”，让人们对艺术有更直观的肯定和评价，这是全新的一道艺术之光啊，不得不说，视觉艺术中有了“光影效果”之后，人们对艺术的前景更加乐观，艺术家的艺术智慧和灵感也随之达到了更高的境界，既然艺术是精神产物，光学艺术让人类的内心世界注入了一道耀眼的光茫，这样良性循环、周而复始，人类的智慧被艺术这把“金钥匙”开启了，在全新的时代“摄影艺术”完成了“光学”的使命，真正的“光学艺术”可称之为“摄影艺术”，