什么是音乐，怎么样才算是懂音乐？首先我们讨论一下什么是音乐，我认为用最直白的语言表达就是，“声音”让人“快乐”，这就是“音乐”两字的字面解释。

再深入解释就是，它反映了人类现实生命情感的一种“艺术”。

它最早期应该产生于人们劳作间隙时，随意的吼叫再伴随劳作工具的打击附和。

后来感觉这种方式能减轻疲劳调节情绪，甚至有情感交流的作用，随之慢慢演变为一种“艺术”。

现在音乐可分为声乐和器乐，从形式上又可分古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐、流行音乐、当然再往下还能再细分。

总而言之都是人为加以区别的。

音乐艺术是非常抽象的艺术，有人认为音乐是一切艺术的“终点”，“我认为一切艺术都通向音乐”（木心，中国当代文学大师、画家）。

“木心”之所以有这样的概述，可能和音乐的无形，它的“博大”有关。

它不像诗词、文学、绘画、雕塑等，这些艺术形式都有一定的“形而上”的局限性，在表现上都有载体的限制，受众群体也有范围。

也许就是“形而上”和“形而下”的区别吧！它的“博大”体现在它的无处不在。

音乐学院教授们坐在维也纳歌剧院，聆听着贝多芬第五交响曲《命运》，让他们热血沸腾，激动不已，如痴如醉。

街头带着耳机，打满耳钉，穿着帽衫球鞋的年轻人，享受着耳机里传来的重低音摇滚乐，这让他热血沸腾、激动不已、如痴如醉。

在亚马孙雨林的原始部落里，一名男性成年猎人，突然听见，远处深林附近的村庄传来，一群成年女性围着篝火载歌载舞的合唱，这让他热血沸腾、激动不已、如痴如醉。

这三种声音只是传递方式不同，但它理论上都是音乐，都让它受众的群体热血沸腾、激动不已、如痴如醉。

足见音乐艺术“博大”。

再说什么是音乐，谁知道？你看不见摸不着，但它又存在，你说乐谱是能看见能摸到的，我认为它只是人们为用来记录他们的，远古时期人们劳作时口口相传的难道不是音乐吗？没有记录它还不是存在着。

我等非音乐专业人士，只能凭个人理解感觉在此“磨牙”，就当打发午间无聊的时间。

专业人士毋挑刺。

要说怎样才算懂音乐，我觉得看怎么回答，如果从大众认知的角度去理解，非音乐学院毕业的科班，都不能算懂音乐吧？也就是俗称的专业搞音乐的工作者，但我觉得这样回答可能太“狭隘”，也有把“音乐”给束缚和绑架了。

流行乐算不算音乐？原生态音乐算不算音乐？难道非要是少部分人坐在音乐厅里听的才算是音乐？回到前面，应该是能给你带来听觉上“刺激”，能反应人们生活情感的，有序通过声乐或器乐表达出来的都是音乐，你自己喜欢的和你能产生“共鸣”，你能通过它抒发表达你个人情感的，就是你的音乐。

也许你不懂交响乐，也许你不懂摇滚，但你能听懂流行乐，你也会吹牧童笛，你也算懂音乐。

有些停留在学院里，小范围传播在五线谱上的，能听懂的人寥寥无几，或只流行于一小部分人群或文化背景相同的人群。

如果只以这部分音乐作为音乐的代名词，只以能和这部分音乐产生共鸣的人群为懂音乐，我认为是对音乐的误读和亵渎。

天下音乐千千万，当然真正能堪称伟大而经典的音乐，一定是受广大人群推崇，能和广大人群产生共鸣的音乐，这是伟大而经典音乐的共性，它能跨越地理、民族、国家、人群、阶层，能穿越时间长河而流传。

这样的音乐，又有多少人对它没感觉？当你听到它时，你已情不自禁和它产生了互动，随着它情绪开始波动。

难道这样不算你听懂了？难道你算不懂音乐？即使你可能叫不出他们的名字，这又何妨。

就像《贝多芬第五交响曲》也可叫《命运交响曲》，甚至你个人心里叫它别的。

服务一小部分人的“艺术”不叫艺术。

伟大的艺术都是来自最广泛的人群，否则它无法流传，无法流传推广只能算一小部分人的癖好罢了。