收到邀请，正好以前写过一篇相关的文章，权当做回答吧——​1.确定一个学习的门类电声、民谣、古典、爵士、拉丁、弗拉明戈……吉他有很多种不同的流派，姑且按照电琴和箱琴简单分类，起码要根据兴趣找到一个初学的大致方向；2.挑选一把质量合格，性价比合适的吉他根据选定的学习方向，购买适合自己的乐器，电声乐不可能用箱琴完整的表现出来，相反古典音乐也不能用民谣琴很好地表现。

找个行家去琴行好好挑吧，先检查12品泛音和实音是不是完全吻合，再检查5、7、9品泛音是不是在音品的正上方。

然后试弹，体验手感，音色，最后检查外观，有的时候前几项十分满意是可以在外观的小瑕疵上做些妥协的，同时这也是和乐器店老板讨价的理由 :)3.一个美丽的谎言——所有吉他都应该从古典入手不止一次听到过这样的建议，但是这真的是一句谎言，想学哪种就直接去学吧，不用理会“从古典入手”的建议，说这话的不是60后就是古典吉他手，呵呵。

尽管学习箱琴有些古典基础的确是有必要的，但是你会发现基础的练习都是差不多的，只是向各自领域分野的进度决定了将来的发展方向。

4.找个合格的老师尽管现在有专门的网络语音聊天室，但是只闻其声，不见其人，难以提供良好的示范。

同时即使有视频功能的聊天室也会有网络延时，图像采集设备品质或者拍摄角度等问题，这种方法对初学者帮助不大。

初学时关于姿势，发力，拨弦等基础很重要，有个好的老师面对面的发现问题随时纠正会更加有效率。

而且实践证明，在聊天室学吉他远没有网恋高效 ^Q^ 时间久了你会发现——现在干的事儿和当初的目的也许并不一致 :） 所以，实在没有条件宁可看经典视频教程。

5.逆天的“是男人就爬100层”“爬格子”这也是网络语音聊天室的各位大神们给初学者的普遍指点，言简意赅的三个字，惜字如金，Pos很酷，但是真的不是坑爹，而是坑全家！在持琴姿势、左手扩张，右手拨弦发力等基本观念没有树立之前，就直接爬格子，轻则养成很恶劣的演奏习惯（要知道一个坏的演奏习惯一周就能养成，但是可能需要半年的时间来矫正），重则损害手指肌肉和体态。

所以还是老老实实地从空弦音，大调音阶开始循序渐进吧。

6.随时明白自己的练习目的一个要时刻提醒自己的标准——“为什么练永远比练的是什么重要”。

作为业余爱好者，我们的时间不像专业乐手那样充裕，所以需要加大训练的强度。

这里说的方法不是挤压睡眠时间，而是有针对性的同时练习。

在练习调式音阶的同时，张嘴唱，改变用不同的节奏组合，这样可以同时把视唱和节奏一起练习。

弹单旋律练习的同时随时在思想中浮现此时此刻的和声名称、构成、功能，色彩……几种能力同时训练，到一定程度之后可以针对自己的弱点独立设计有目的的练习，这样一个看似简单的小练习在你手中可能有各种不同的针对性弹法。

旋律、和声、节奏是构成音乐的三大要素，说白了音乐就这点儿事儿，但是够练一辈子的。

7.保证一定的练习时间经常有朋友问我学吉他有什么秘诀，我用一个字就能回答“练”。

把所有吉他理论的书都倒背如流但是就不花功夫去练习，您最多也就是个吉他音乐鉴赏家、评论家（北京话叫“口儿贩子”）。

其实这世界上的所谓秘诀都是别人给你留的后门儿，总有一天你会发现“今天后门儿没开”，那您该配钥匙还得去配钥匙，不行了还要用蛮力砸门，为什么不提前就把钥匙掌握在自己手里呢？演奏技巧这把钥匙是可以升级、强化的，没准儿哪天你就会发现，这钥匙也能打开别人家的门（尝试其他门类的吉他音乐） :)8.打小怪也能升级利用边角时间学些乐理吧，如果连坚持使用五线谱都做不到，我建议保留你对吉他的热情去下载个《吉他英雄》吧，也许你能成为吉他音乐的另类专家。

音程、和声、节奏、音阶……那些看似抽象复杂的概念靠的只是不断地积累-应用-思考-总结-归档（在意识中）。

多接触各种风格的音乐，听到有意思的音乐就试着从乐理的角度去分析它，并且用吉他演奏出来，长时间坚持下来就会发现你升级比别人要快。

9.“成为吉他演奏家的同时也要成为音乐家”永远用这句话勉励自己，因为只有音乐家才能把自己的声音毫无障碍的传递给听者。

否则无止境的重复、模仿别人，即使练得指尖流火，也只是个手艺人。

顺便说一句，如果只追求所谓“原版”而一味模仿，现在的录音笔貌似已经很便宜了，而且它不用练就能保证原汁原味。

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