感觉韩国的音乐类节目又进入了一个新阶段。

最早的突破大概是把盛名在望的歌手都拉下神坛，开创歌手之间的竞演模式，代表性的是《我是歌手》《不朽的名曲》，巧的是两档节目都首次出现在2011年，前者兼具炽热的歌手之间的名誉之战以及挑战不同曲风的新鲜感，后者同样强调竞演，并且注重名曲的新生。

第二阶段是星素结合的时代。

半熟在之前的文章里也提过，从2015年下半年起至2016年年初，以《二重唱歌谣祭》《Fantastic Duo》《神的声音》为代表的明星与素人的深度合作/竞争节目，比起上一阶段观众主要看明星的竞争成败不同，节目追求的是亲近感。

普通人中有更多的感动故事、也有更多意外的好声音，这是这几档节目带来的惊喜所在。

多说一句，其实《Hidden Singer》（2012年）和《看见你的声音》（2015年）也是有一些星素合作的成分，但是可以明显感受到节目并不以此为重点，感觉素人的分量还更多一些。

总的来说，上述的两个阶段，加上曾经席卷全韩的选秀《Super Star K》《K-pop Star》，节目所竞演用的歌曲都是老歌的再改编，老歌所引发的时代共鸣感与激烈的竞演是节目的亮点所在。

可能半熟的定义或许不那么精准，半熟自己的判断是：1）类型相近且2）出现的时间较为集中，并且其中3）有不少节目大火成为现象级，像《我是歌手》《Fantastic Duo》这样的程度，应该也没有太多人会否认其“现象级”的标签吧。

到了去年的中秋试播开始到最近，又有几档新的相似类型音乐节目的出现，或者可以说是音乐节目的新的时代也不为过。

这几档节目就目前来说称为“现象级”还有些为之过早，但是至少还是符合前面两个条件。

那就是音乐节目的“唱作人时代”，代表节目是《键盘上的鬣狗》《Breakers》《The Call》。

在节目里创作新曲，其实也算不上新鲜其实在节目里推出新曲，算不上新鲜的形式，在半熟的印象里，首先是《无限挑战》每两年进行的歌谣祭，以无挑成员与唱作歌手合作的形式进行，大约是《无挑》本身的效应再加上涉外的歌手们的确都有两把刷子，每逢无挑歌谣祭，歌曲总是能够在各大音乐榜榜上有名。

不仅如此，像Hyukoh、10cm这样有潜力的唱作人也因着节目有了更大的知名度，而在音乐事业上更上一层楼。

包括像《SMTM》《Produce 101》这样的大热节目，在节目后期也会以全新的歌进行竞演，虽然“音乐创作”这块的节目内容并不多，但是收效很明显。

以年轻消费者为主的数码音源榜单上，从这些节目里出来的歌，都很受欢迎。

凭借着节目所展现的音乐创作的幕后故事，观众似乎能够对这些新歌倾注更多的关注和感情。

这也和韩国激烈的音源战争有关吧，半熟的好朋友宇神最近饭了出道一年半的Pentagon，她才第一次体会到爱豆以前每次拿1位都会哭得不行是有道理的——拿1位或者是上音源榜的前列实在太难了。

所以在节目中推新歌，大约也是电视节目能够做的好事一件吧，毕竟在这场音源之争里，电视台能做的只能是推好歌，让更多人知道，至于这首歌能不能给出好的音源成绩，真的还要看造化。

接下来要介绍的三档节目，总的来说，音乐新潮性：Breakers>键盘上的鬣狗> The Call节目乐趣性：The Call>键盘上的鬣狗> Breakers舞台观赏性：Breakers>键盘上的鬣狗> The Call（决定给Breakers扳回一城，所以私心又加了第三个野榜）《键盘上的鬣狗》：野心勃勃的试播，观察综艺的晚集KBS2，2017年10月7日试播，2018年3月2日正式首播有些后知后觉，半熟才发现节目已经终映了。

加上试播的两集，也才十集的程度。

节目的试播，阵容也是相当辉煌了，2017年大热单曲《Like it？》的制作人尹钟信，坚持着“月刊”Project，终于一朝有爆款；Gray自不必说，只要是音乐前奏带着他的Signature Sound，准能大卖。

先说说半熟看到什么程度，试播两集+第一集开头+Loco & 华莎 cut，接下来的评论都是基于半熟看过的部分。

光从节目上看，大致是关于歌曲创作的生活观察，再加上演播室谈话和表演。

节目的目的很简单，就是冲击音源第一，遗憾的是，只有最后一次的Loco&华莎的《别给我》达成目标了。

看这个cut的另外一个原因是，很多人把这部分当成《我结》来看了——其实选择了对的人，任何一个舞台都是《我结》，可见广大粉丝对于《我结》还是怀着很大执念啊，《Heart Signal 2》《善茶坊》《爱情也可以翻译吗？》《Romance Package》这些素人相亲节目的兴起，也可以说明恋爱节目是刚需吧。

如果去掉现场表演的部分，其实和几乎同时期tvN的《那些家伙们的双重生活》倒还有些相似，毕竟两档节目都在关注歌手们的日常工作和生活。

就卡司而言，半熟当时还觉得《双重生活》更能够在年轻人里引起话题，不过《双重生活》也只拍了八集。

感觉《鬣狗》像是赶了观察型综艺的晚集。

节目感觉也从前期的一位音乐人主导创作变成了多位音乐人的灵感碰撞，毕竟如果只是单一制作人创作的话，那这位音乐人不可能经常留在节目里，还是要多一点花样才好。

更为残酷的是收视率吧。

节目中间虽然请来了很多可爱的唱作人，比如玫瑰旅馆、Peppertones，但是节目中段的收视率还是挺不理想的。

《Breakers》：捧新锐，Mnet从来说到做到Mnet 2018年4月20日首播八位新锐音乐人，进行新曲的竞演发布，分为事前人气判定以及现场竞演两个部分。

依照事前社交媒体的人气选定Top4，由另外四位音乐人构成挑战者，赛制和舞美上都像极了《Final 4》。

如果真的有在模式上值得说道的，无疑是其社交属性。

节目（第一轮）的事前排位由社交媒体的点赞数来决定，现场竞演的时候以线上线下的观众两种投票方式，第一轮竞演的时候在现场的环形大屏上还可以看到场外观众上传的头像（不过第二轮竞演的时候已经看不到这个镜头了，转变为选取社交平台的网友评论展示）。

其实半熟想重点说说这个节目的音乐性。

节目的音乐人以及音乐风格绝对是三档节目里整体最trendy的，在节目最开头的时候，把Crush、Dean（印象里有这两位）这样的大势音乐人作为节目中选手们的榜样——什么概念呢，前者作为音乐大势其实也只是近几年才发生的事情，他们的音乐也完全是年轻人们的取向狙击，而后者在音乐风格上也沿袭了这种trendy的路线，而且知名度远不如前者，还处在成长期。

可以说，这样的选人策略是很冒险的了。

但是几乎没有比Mnet更会造星的电视台了吧。

伯克利少女MIA，同是伯克利的国内某选手（不点名了）实力真的差很多诶，MIA的音乐真的很棒啊，性格又软妹；Colde所属的Offonoff，他们的歌好听到不行；还有Penomeco不多说了吧，SMTM6的遗珠。

就单独说私心两位音乐人吧。

一位是Samuel Seo，声线超级梦幻，颜值并不是传统的帅气，但是棱角分明是半熟Style。

第一次正式感知他应该是高等Rapper1里他给赵元宇featuring，真的很空灵啊。

不过Mnet在节目里把他剪成了完全自信过头、也有些攻击性的样子。

当然他自认第一这样的话，肯定是真实存在的（Olltii在SMTM6里被恶魔剪辑的时候也没有太过于反驳这件事，他说说出的话都是真实的），但是其实人应该是没有那么激进啦，不过半熟倒是挺喜欢他直言的性格。

另一位是首次补位歌手Pentagon的Hui。

Hui的实力，Produce101 S2里面已经见识过了，《Never》《Energetic》的大火，一方面是人火，一方面是歌好，不接受反驳。

Hui之前也在《键盘上的鬣狗》出演了，在爱豆里面这样的创作实力肯定是未来可期的，不过资源也不错就是了。

听说他进了半决赛，也不意外（目前还没播）。

他的首次出场就赢了Colde，如果只是看结果，还是有点不可思议，不过两首歌都是第一次听的情况下，他的这首歌的确抓耳一些。

不过就目前来说，感觉Hui更注重舞台的视觉（具体说来就是舞蹈，在《鬣狗》的时候也是）。

记得方时赫PD在MBC《明见万里》里说K-POP（此处偏爱豆界的K-POP，具体的部分有时间再展开）在全球范围内的走红，其实有很大一部分是因为K-POP音乐的视觉性，舞蹈、时尚妆发、MV等等，音乐之外的很多东西都包含在这个作品之内。

所以Hui目前的优势同时也是劣势的一点是，他比场上的其他音乐人更懂得这种整体性的包装，懂得怎么活跃舞台，单单是音乐性，可能相对就单调一些。

（关于Hui的描述，感谢和宇神连日以来的碰撞。

）就音乐专业性上来说，这档节目也给观众带来不少惊喜。

《键盘上的鬣狗》其实难以解决“从灵感到作品”这个过程的展现，毕竟艺术家们做的事情宛如黑箱，没人知道那些我们或许也曾有过的生活体验是如何变成一串串音符和复杂的节奏，艺术家自己也不能。

但是《Breakers》的做法是，让这些音乐人们进行互评。

即使音乐人之间风格不同，他们多少也能互相理解。

在节目里，音乐人们对于彼此的作品给出了普通观众给不了的专业评价，同时也有观众投票作为音乐大众性的背书，没问题。

节目进行到第二轮竞演的时候，对决的两位选手在主题上也愈发有对抗性，半熟看的第三期，MIA vs 二十岁、Colde vs Hui分别对应的是乐器使用和舞台视觉呈现。

感觉这样的调整速度也让人钦佩。

总的来说，《Breakers》还是很有Mnet特色呢。

《The Call》：下一个《看见你的声音》？海外狙击预想Mnet、tvN 2018年5月4日首播来自《看见你的声音》制作组的作品，《The Call》即使有Bewhy（纯粹半熟私心）等顶尖的配置，半熟还是对前两集表示遗憾。

早在2013年8月，SBS的试播节目《Super Match》里面就已经搞过这种顶级音乐人之间的合作了，不过当时也只是改编歌曲而已。

顶级的程度，当时的后辈line里面有Dynamic Duo（当时已经成军九年）、金泰宇（G.O.D忙内，当时已经出道15年）前辈line里有李承焕（比《The Call》里资历更老的申胜勋早一年出道），而资历最老的还不是李承焕，是杨熙银。

比阵容自然是没什么太大意义，其实能够大火的节目也需要时机吧。

当时“音乐人之间的合作”的噱头很是惊人，节目的竞技性也很强，如果放在今天一定是大火没跑了。

《Fantastic Duo》也时长会有音乐人的合作舞台，反而这样更令观众感到新鲜。

此外，《The Call》其实算不上全制作人阵容，节目也十分贴心地在最后专门展示了制作人的照片。

《The Call》和前作《看见你的声音》一样，模式感很强，像是节目组为海外做出的取向狙击——因为节目几乎摒弃了韩综最擅长的真人秀部分，虽然也有节目之外的准备部分，但是并没有太多的故事线，起伏的情节都放在演播室了，特别是前两集特别复杂的前后辈配对环节，就很令人心累。

（虽然也说不准之后会有什么赛制上的改动）过于累赘的前后辈的求爱环节、对于电话道具的过分地命题式运用，在一定程度上只能说《看见你的声音》的成功不可复制。

多说一句，关于《看见你的声音》的成功。

节目版权输出到了多个国家，韩版第五季第一集的时候，参加节目的素人都来自输出国的参赛选手，规模上也是很惊人了。

音乐这方面比较大众化，注意，此处的“大众化”和“新锐感”是相反的两个词，除了申胜勋的那首歌，其他的三首感觉并没有超出观众对于演唱者的原有印象（纯属半熟个人看法）。

可能也是因为第一轮的主题有所限制了，他们需要在各自的经典曲目上，以曲子的续集形式展现新歌，所以也限制了曲风的尝试与突破。

其实节目目前两集看下来，整个赛制还有一半的音乐人没出来，还是希望之后能够给人新鲜感吧。