一线导读：将原创音乐作品全方位呈现在用户的视线之中，《我是唱作人》从唱作人、作品、评审团这三个上维度高度保真，让大众听到国内原创音乐最为朴质但却最真诚的声音。

节目正试图搭建一个讨论的平台，为原创华语音乐发声，让大众能够对音乐作品真正表态。

文丨 李杨近年来，在一系列的音乐类节目收割完市场红利之后，音乐综艺也逐渐展现出了疲态。

虽然从节目的模式上来看，选秀类、竞演类、音乐游戏类等音乐节目百花齐放，但从音乐的角度来说，将它们称为“唱歌类”节目似乎更为恰当。

节目中大多是翻唱或者改变经典老歌，因此当节目的热度与话题散去 ，几乎没能留下一首传唱度高的新原创作品。

唱作人、原创作品青黄不接的尴尬局限，显然称为需要重视和亟待解决的问题。

进入到2019年，从各大视频网站自制内容的排播上不难看出，网综开始在原创音乐领域进行创新与探索，音乐综艺市场也迎来了众多新生力量。

今晚，由爱奇艺打造的首档华语唱作人生态挑战节目《我是唱作人》首播上线，集结了王源、热狗MC Hotdog、毛不易、汪苏泷、梁博、曾轶可、高进、陈意涵这八位优质的唱作人，展开了一场创作与演唱的双重较量，用综艺的形式把原创音乐推荐给更多的人。

“《我是唱作人》不是一档 ‘唱歌’的节目”，在此前举行的看片会上，爱奇艺副总裁、节目总导演车澈这样强调。

因此，与大多数音乐综艺在节目一开始就把镜头聚焦在“舞台演唱”不同，《我是唱作人》将一首原创音乐作品从Demo开始，全方位呈现在用户的视线之中。

节目从唱作人、作品、评审团这三个上维度对内容高度保真，为原创音乐提供了一个真实而纯粹的展示平台，让大众听到国内原创音乐最为朴质但却最真诚的声音。

唱作人犀利互评，让音乐迈出去伪存真第一步在我们常见的大多数音乐节目中，学员演唱导师点评，已经成为一种惯性操作。

站在导师的视角上，嘉宾可以大胆的去评价学员的作品、唱功，这也是作为音乐人一种专业的体现。

但如果让已经有了一定知名度的音乐人之间相互评价，会是怎样的画面呢，《我是唱作人》这一次给出了答案。

说实话，最初看到节目设定的唱作人互评环节，笔者原以为会看到一个“大型商业互吹”的现场，“作品感情很丰富”“音乐很不错”或许会成为节目中的高频词汇。

但在看过了第一期节目之后，唱作人的表现完全超乎了意料。

完全不是以往节目中常见的“其乐融融”的景象，《我是唱作人》中八位非常有态度的音乐人在对作品的评价上丝毫不含糊。

年纪最小的王源在演唱中，声音并没能完全放开。

结束了演唱之后，热狗MC Hotdog直言不讳的评价：气息不稳，没有发挥到他自己的最好水平；随后唱作人高进的歌曲《下雪哈尔滨》，也收到了来自热狗和陈意涵“不喜欢”“不会进入我的歌单”这样毫不留情的点评。

“如果在节目中大家说的还是官方话，那还不如不做这个节目。

”总导演车澈这样说到。

因此，从音乐作品出发，唱作人之间没有丝毫矫饰，“作品没有诚意”“这首歌我不喜欢”这样的点评毫不留情的露出，而节目组也将唱作人之间犀利的交锋呈现到用户面前，将真实的态度传递给大众。

不少音乐爱好者认为国内原创音乐的质量良莠不齐，很重要的原因也是在于大家习惯了“官方话”，对缺点选择视而不见。

因此，想要在当下的音乐市场里找到更好的音乐，就需要一个最真实的“环境”。

而《我是唱作人》正试图以一个更加平等和真实的视角，呈现出音乐人之间的选择。

自出道以来便一直存在着争议声音的曾轶可，在这一次的唱作人互评中，也是争议极大的一位。

在她演唱结束后，汪苏泷坦率的表示，听不清楚她的歌词和旋律；王源也指出歌曲的旋律性很弱。

但热狗MC Hotdog和陈意涵却毫不掩饰对她的喜爱，认为她的歌词是有内涵的。

不是一味的赞美或是一味的打压，唱作人之间以既是朋友也是对手的双重角度去看待讨论一个音乐作品，把自己的音乐态度真实的呈现在大众面前，是对节目更是对音乐负责任对表现。

而从作品的角度来说，接受专业的审视、从犀利的批判中收获进步的方向，显然也是当下音乐市场去伪存真的第一步。

展现作品最真实状态，让音乐返璞归真一首音乐作品，它呈现在舞台上之前是什么样子？相信不少用户都非常好奇，但必须承认的是，“Demo”这个词已经在音乐综艺中消失很久了。

而这一次，《我是唱作人》不仅要求每位唱作人必须携带未公开发行的原创新歌前来，更在节目一开始就直接进入了Demo互听的环节。

对每一位唱作人来说，录音棚都是一个非常熟悉的地方。

但这一次，玻璃窗外坐着的不再是录音师，而是其他音乐人甚至是节目中的对手，所以尽管大家都是舞台经验丰富，但依然难掩紧张的情绪。

在谁第一个唱的问题上，八位唱作人都面面相觑，因此当王源表示自己想“刚一下”选择一定个去唱时，其他人都给予他热烈的掌声。

不过，在王源在演唱Demo的过程中还是出现了失误，在副歌部分出现破音，被其他唱作人毫不留情的指出。

在笔者看来，《我是唱作人》不同于其他节目的一点便是，节目没有选择呈现音乐被包装后完美的样子，而是呈现了音乐最本真的样子。

因为一旦进入了录音棚，演唱的优缺点都会被放大，唱歌是否过硬、气息是否稳定、甚至吐字是否清楚，都会呈现在用户面前。

或许对歌手来收会有一些“瑕疵”，但对用户来说这却是最为难得的真实。

与此同时，在两两PK的舞台环节，节目也把这种真实的态度贯彻到底。

很多节目会选择保留歌手演唱中精彩的部分，以凸显节目节奏的紧凑。

而在第一期节目中过，梁博的作品从钢琴伴奏到吉他伴奏，最后还有一段很长的吉他solo，整个作品长达7分钟。

这个作品在节目中被完整的呈现出来，无论是现场的观众还是屏幕前的用户，甚至有了一种在看演唱会的感觉。

其实，对于每一位唱作人来说，能够完整的呈现作品，是对音乐的认真和尊重的体现，而对于节目本身来说，保留作品的完整性，也是保障音乐本真的一种体现。

相信看过节目的用户能够感觉到，真正的好音乐不仅是它在舞台上被演唱的那一刻，从创作的情感起点，到录制时的全情投入，到作品完成的深情演绎，都是“好”的组成部分。

因此，可以说节目是始于音乐，却不止于音乐。

尤其当许多音乐节目始终将镜头聚焦在选手炫技、复杂赛制上时，《我是唱作人》跳出了束缚，看到了在音乐领域，人们最容易忽视的东西，回归音乐节目本真的态度，展现音乐最本质的样子。

让评审团也拥有姓名，把音乐交给市场验证回顾当下的音乐市场，观众时常抱怨听不到自己喜欢的音乐，音乐人抱怨自己的作品没有渠道让大众听见，而为大众提供音乐的一系列榜单却又经常被吐槽公信力。

为何会如此呢？其实也就是时下一些流行的歌曲越来越不合适自己的胃口罢了。

正是在这样的情况下，《我是唱作人》正是搭建了一个讨论的平台，让音乐作品和喜欢音乐的听众来一次正面的交锋。

在唱作人舞台演唱环节中，101位现场观众即评审团，他们将在两首歌曲表演结束后，投票选择自己更喜欢的一首。

从节目中能看出，101评审团的成员们，年龄层次、职业背景，生活经历都不相同，他们既有音乐教授、乐评人，也有司机、上班族、手中业者，仿佛是大众市场的一个缩影。

在笔者看来，有意思的一点是，较为专业的音乐人，他们的视角偏理性，往往更注重歌曲的节奏、旋律、演唱实力等音乐性方面；而那些不同职业的普通音乐爱好者，他们的选择往往更感性，自身的喜好、歌曲能否带来共鸣成为评判的重点。

其实，这看似是对立的两个方面，正是一首音乐作品能够流行起来最为关键的两个因素。

因此，节目真正做到了将音乐能够流行的权利交给大众，让市场去作出检验。

而节目中，这101评审的“榨汁”，显然也成了引燃节目的一个看点。

唱作人高进创作了不少所谓的网红歌曲，这一次他带来的作品，描绘了一段平凡人的故事，在现场收获了不少的掌声。

在随后的点评中，101评审团发出了两种声音，一位评审团成员直白的点评，这首歌没有高级感；但另一位音乐爱好者却强调，“唱歌是为了什么，就是让人高兴，这说首歌能让我高兴，我就觉得这是首好歌！”其实无论好与坏，都是对这首原作作品最真实的声音。

或许，对于一个音乐人来说，“被听众榨汁”似乎听起来有点残酷，但是对于原创音乐作品来说，想要走得更远，这却是一条必经之路。

并且，与大众所熟知的匿名投票不同，节目了采用实名制的投票制度。

节目中所有被淘汰的作品，所有的票将会面向音乐人公开，保证结果的真实性。

甚至，还会把101评审团选择唱作人作品的理由也发布在社交媒体上，真正做到了公平、公开。

这样的举动，显然不是节目吸引粉丝的噱头，而是节目在了解了时下音乐市场生态所作出的决定。

很多音乐人尤其是年轻音乐人，因为有偶像团体的经历，被打上了“流量”的标签，被用有色眼镜看待，这其实是不公平的表现，就如同王源在节目中说的：“希望大家抛开偏见，如果你觉得我的歌曲不好，我认可，但希望你们不要因为我是王源便否定我。

”与此同时，保证结果真实的另一项举措，是节目中的一切对抗淘汰都是依据真实数据，也就是总导演车澈所说的“不跟艺人保证名次”。

节目中，无论是唱作人排名互投，还是101评审团投票，票面都全部公开，这样的比赛没有作假的机会，节目组的真诚也成为吸引节目唱作人来参加比拼的原因之一。

首期节目结束，给人一种意犹未尽的感觉。

或者可以这样说，《我是唱作人》是一场属于音乐人之间的狂欢，八位唱作人八种音乐态度，得以在同一个舞台激烈碰撞；同时，节目也是音乐人与听众之间的一次沟通交流，把什么才是好的流行音乐交给市场检验，这就是节目能做到的最大范围的真诚。

“音乐的发行渠道是出了问题的。

”车澈曾不止一次这样强调。

在网红“神曲”霸占公共空间的局面下，用户难以听到好的音乐，而原创歌手的新歌似乎也没有好的渠道输出，仅从这一层面来看，我们的华语流行音乐市场其实是在逐渐退步的。

而这一问题投射在综艺市场，便是当下充斥着很多涂抹着“化妆品”的音乐节目，他们依靠经典华语流行音乐来创作节目内容，翻唱、改编是音乐综艺的主流模式。

但必须看到的是，这些传统的“唱歌型”节目颓势渐显，无论是音乐市场还是综艺市场，对原创的呼唤都十分强烈。

也正因此，《我是唱作人》尝试为好的原创音乐提供一个新的收听渠道，让大众能够对音乐作品真正表态。

一档节目对原创音乐能起到多大的推动作用？我们暂时还无法下定论，但节目搭建好了一个讨论平台，用更加真实和年轻化的语态，为原创音乐发声，这对于想要打破发展僵局华语原创音乐来说，其实已经迈出了一大步。