《歌手2019》在没什么波澜的情况下落下帷幕。

作为一名观众，《歌手2019》让人略感失望的不仅仅是大众评审让人捉摸不透的审美取向，还在于节目并未践行首播时所宣称的“原创”精神。

无论新老歌手，“老歌新唱”依旧是主流。

这也是原创音乐困境的一个缩影——每年的音乐类综艺这么多，但真正聚焦原创的，凤毛麟角。

这一季《歌手》的歌王是刘欢，不少人会想到他曾担任评委的另一档音乐综艺《中国好歌曲》——一档聚焦原创音乐的综艺。

《中国好歌曲》2014年播出第一季，三年连续播出了三季，为音乐市场输出了《卷珠帘》《野子》《当你老了》《从前慢》《悟空》等出圈歌曲，也让霍尊、赵雷、苏运莹等原创音乐人进入大众视野。

但三季过后节目遭遇停播。

当时刘欢为此在朋友圈深感惋惜，他说道，“放眼熙来攘往的中国电视，终于容不下这唯一一档以原创为核心的音乐真人秀，慨当以叹！”必须特别指出，我们这里所提及的“原创音乐”，不包含网络口水歌和大部分抖音神曲，它们更近乎“拼贴”。

在北京聚集了许多小型音乐公司，它们每天的精力就是从抖音从微博上找热点，然后迅速根据热点推出歌曲，每天用制歌软件流水线式地生产两三首。

就像电影《比悲伤更悲伤的故事》火了之后，就有人迅速炮制了一首《比悲伤更悲伤的电影》。

如果没人听就算了，如果爆红了，那么在音乐平台上的版权收益就非常可观。

这样的口水歌创作跟公众号平台上的“10万+”写作没什么区别，它谈不上原创，没什么音乐性和意义，就是蹭热点博流量。

有人精准地将这样的音乐形容为“两元店”的产品。

“两元店”的商品薄利多销，精品之作不免显得曲高和寡。

这是原创音乐普遍面临的主要困境：推广困难，出圈难。

之前有第三方调查数据显示，80%的音乐人作品没有被收听。

你作品再好，但你没有厂牌和平台支撑，没有渠道和方式推广，也应者寥寥。

哪怕推广出去了，版权保护机制的欠缺以及付费意识的薄弱，歌手也赚不到什么钱。

其结果是，原创音乐人生存困境的艰难。

中国传媒大学音乐与录音艺术学院曾做过一个《2018年音乐人生存现况与版权认知状况调查研究报告》，报告指出，三成音乐人音乐收入为0，音乐人的兼职率高达70%，95%的音乐人无法仅靠音乐收益来养活自己。

没有原创，华语音乐就没有未来。

这10余年来，鲜有新的“金曲”诞生。

《歌手》的总导演洪涛曾说：“流行音乐的市场资源越来越匮乏，现在80后进KTV唱的大多是10年或者20年前的歌，那么下一代要欣赏怎样的音乐？唱些什么歌？”音乐人李健也表示过类似的担忧：“我认为最匮乏的是原创音乐，太多的节目竭泽而渔，重复的编排让很多优秀的音乐变得乏味，希望更多有能力的人创作更多的原创音乐，让曲目更丰富一些。

” 在这样的背景下，视频网站联合在线音乐平台推出原创音乐类综艺《这！就是原创》《我是唱作人》，自然是值得欢迎的。

对于视频网站来说，继选秀、嘻哈、街舞、机器人、电音等领域之后，急需找到新的风口，原创音乐就是一个；对于在线音乐平台来说，好的音乐的版权争夺是重中之重……而之于华语乐坛而言，这两档综艺能够为优质的原创音乐提供一个展示平台，成为原创音乐产业链条上重要的传播一环。

《这！就是原创》海报《我是唱作人》预告海报《这！就是原创》的模式，与之前的音乐选秀类节目诸如《中国有嘻哈》《明日之子》相似：导师挑选手，选手来比拼。

节目由萧敬腾、陈粒、王嘉尔三人组成“原创捕手”，105个原创歌手原创歌曲人气前10名直接晋级，剩下95人挑40人。

晋级之后，再通过8小时限时创作、音乐辩论赛等多个比赛环节逐一比拼，选出最后的优胜者。

虽然节目流程大体与选秀相似，但《这！就是原创》在比赛细节上还是有所创新，比如如果在心仪的捕手这里没有被选中，还可以去其他两位嘉宾的通道进行二次演唱，寻求获得“调剂”的可能；再如主题创作，采用了辩论赛的形式，以不同的立场创作比拼，增加对抗性。

如果说《这！就是原创》是“比选手”，那么《我是唱作人》则是“比导师”。

《我是唱作人》的节目形式，与《歌手》相似，请来王源、热狗（MC Hotdog）、毛不易、汪苏泷、梁博、曾轶可、高进、陈意涵（Estelle）等8位已经成名的歌手进行原创歌曲的比拼，创作、演唱者都是导师本人。

节目同样在流程上有创新，比如一开场就是8个唱作人进行歌曲demo的无伴奏试唱互听，并进行1-8名的互投，非常紧张刺激，几个唱作人的相互点评也毫不客气。

而demo试唱后的唱作人根据互投结果被分为上、中、下三个初始生态区，选择权由下至上，由唱作人自主选择进行1v1battle。

最后由101个来自各个不同领域人士组成的评审团投票，投票采用“实名制”投票，投的哪位唱作人、哪个唱作人多少票，一目了然，避免“黑幕”，也增加了看点。

《我是唱作人》直接公布得票数目前两档节目都面临着平衡音乐性与可看性、原创性与大众化之间的困境。

《这！就是原创》给更多素人原创歌手以舞台，让更多原创音乐人被看见，其之于行业的意义很大，但坦白地说，节目的可看性并不是太强，主要还是依托导师贡献流量和看点；限定时间创作虽为凸显选手才华，但这种“为比赛”的速成创作又有多少能够留得下来，也是一个问号。

《我是唱作人》可看性更足，只是在导师的选择上依旧是流量至上、市场至上的思维。

流行就意味着“够格”吗？自己写歌就称得上“原创”吗？节目究竟是希望以音乐的原创性提升大众审美，还是以大众审美来评断音乐？曾轶可和梁博能够走得多远（尤其是曾轶可），将直接成为这档节目成色的一个重要指标。

梁博《表态》和曾轶可《彩虹》的人文深度，比不少唱作人空洞套路的小情小爱，高明太多。

如果评审团没有高于普通听众，那么节目的包容性将大打折扣总体而言，《这！就是原创》和《我是唱作人》都是值得期待和支持的。

一方面，观众可以在节目中直观地感受民谣、摇滚、嘻哈、电音、中国风等多种音乐类型的差异性和不同魅力，打破对某一类型的偏见，提升对原创音乐的接受度和包容度。

像《我是唱作人》就有大众评审一开始对曾轶可怀抱严重偏见，但听了歌曲才发现“真香”。

另一方面，《这！就是原创》着实干货满满，对于提升观众的音乐审美颇有帮助。

像一开始萧敬腾非常严厉批评歌手们有写给爷爷、写给爱人、写给大地、写给宇宙的，“很多人的创作动机太好了，大过音乐本质”；一上场每个人都是小清新、都是民谣，音乐类型、层次都不够丰富。

这个评价也适合于《我是唱作人》中的某些唱作人，点破口水歌之为口水歌的原因：熟悉的旋律、矫情的内容、空洞的表达。

当然也应看到，罗马不是一天建成的，改变原创音乐的处境也不可能通过一两档网综就能实现。

但还是希望《这！就是原创》《我是唱作人》能够让更多人了解原创、听见原创、选择原创、支持原创；并且通过强大平台的覆盖、推广和宣传，让更多原创音乐和原创音乐人出圈，打通原创音乐变现的渠道，提升原创音乐人的创作热情，最终促进原创音乐良性健康的发展。

原创是猛兽，也是价值