《竹枝词》 编钟与编磬音乐欣赏 将形制相同的物体按大小相接、顺序排列，是组合乐器最简单也是最有效的方式。

祖先们在饭桌上把大大小小的坛坛罐罐排列起来，发现形体大小意味着声音高低，由此演绎出一套行之有效的设计原则：单体变组合，个体变序列。

从仅能摆满一张饭桌的商代“编铙、编铃”(三件一组)已可见编列雏形，这虽然看上去就像是简单重复、数量叠加，但当64件、128个音级(一钟双音)、总重量达2000多斤的曾侯乙编钟摆满整个舞台时，就让人不得不为“数量叠加”这个基本原理所能产生的巨大效果感到吃惊。

战国时代仅靠双手熔铸成吨青铜的工匠，在“乐悬”中凝缩的罕见自信，到2000年后的工业时代，发出的美妙声音也不打任何折扣。

　　个头由小到大、体积由细到粗、音级由低到高的“编列逻辑”，在乐器史上发出了格外耀眼的光芒。

欲观编列思维水到渠成的活水，就得溯源最简单的材料和最简易的工序。

乐器制料中，没有比竹管更简单的了。

非洲土著至今保留着一种“准乐器”的“玩具”，把一根竹管夹在两个手指之间，左右两手，五指并拢，各加四根，从不同角度在地上拍击，因管长不一，发出不同音高。

处于“编列思维”初始阶段的这件“准乐器”当然很粗糙，但其按个头大小排列的设计逻辑已经有了一抹理性色彩。

这种形式很容易让中国人联想到中原先民发明排箫和笙竽的模式。

一根竹管是箫，一排竹管就是“排箫”；一根竹管是笛，一捆竹管就是“笙竽”。

照此方式，把一堆大大小小的石头悬挂起来就是“编磬”，把拴在马脖子上的一串铃铛悬挂起来就是“编钟”。

西南地区六根竹管的芦笙，让人窥见马王堆汉墓已达36管竽的雏形，而钟磬合谋，则把顺序排列的“鸣球”演绎到极致，最终一路发展至中国乐器文化的顶级象征“钟磬乐悬”。

　　数量达到一定程度，高低就出来了，音阶就出来了，气派就出来了。

编列提升了单体无法达到的音高对比，有效提升了音域表现力，让人产生不一样的感觉。

分布于不同地域的乐器，证实了人类在开拓编列性乐器方面遵循了大致相同的思路。

　　数不清的编列虽然分属世界各地文化群体，模式却如出一辙。

非洲的“木琴”、印度尼西亚的“加美兰”、泰国的船型“竹排琴”、印度大小相配的拉格拉鼓乃至现代排鼓，都是依照这一模式编列的结果。

当然，编列思维虽然像是一个模子扣出来，音高情味却又有天壤之别。

编钟编磬一敲响，庄严的雅乐祭祀就登场了；芦笙排箫一开腔，火红的民俗仪式便开场了。

听到7个音高差不多等距的特定音阶，人们马上想到的是“加美兰”序列，这大小不一的杂烩来自另一世界……不同情味的民俗都有特定音色作背景。

一个简单得不能再简单的原理，在世界各地繁衍出一拨又一拨的乐器家族，借着不同地区民族复兴和提倡文化多样性的气候冒出来。