目前，国内民族音乐的发展似乎空前繁荣，大赛比比皆是，各种晚会层出不穷。

但实际上，大多是“叫好不叫座”。

在很多民族音乐晚会的场外，笔者经常看到票贩子手里拿着大把的票，见人就问：“要票吗？低价低价啊！”而在场内，笔者总能看到大片空着的座位，问身边的观众他们的票在哪儿买的，得到的回答往往是：某某送的，不看白不看。

如果是通俗音乐演唱会，只要有“歌星”助阵，往往一票难求，场外的票贩子一边往观众身边凑，一边问：“有票吗？高价买！”而在场内，你会发现，人山人海，寸步难移。

为什么会有如此大的差距？为什么很多民乐演出没有通俗音乐这样火爆的市场？ 笔者认为，其实民族音乐大众是非常喜欢的，只是有些民族音乐在形式上和内容上创新不够，给人陈旧之感。

而所谓的通俗音乐，不仅娱乐性强，适合当下大众特别是年轻人的口味，而且个性化强，贴近生活，是一种能较好表达个人情感的音乐。

为什么会出现这种局面呢？艺术最怕以重复、雷同、单调的内容和形式呈现。

可是，现在所谓“主流”的晚会，大多不用看就知道是谁压轴，不用听就知道还是那几首代表曲目，似乎再也没有新的“东西”可以拿得出手了。

鸡蛋炒西红柿和西红柿炒鸡蛋，只是名称上的不同，做法、味道根本没区别，天天给观众呈献相同的菜肴，再好吃的也吃腻了。

现在剧院里的民族音乐大多陷入了这个困境。

大多没有创新，或者创新不够，表演形式缺少“时代气息”，大家不感兴趣，问津的人自然也就少了。

而不断推出明星、不断制造噱头的现代通俗音乐之所以深受大众欢迎，原因很简单，无非是“新奇”二字。

举例来说，“超女”李宇春火在她的“中性”，而“快女”曾轶可则火在她的“绵羊音”，尽管有些人听了感到“痛不欲生”，但也有人乐此不疲，觉得“她们的声音清新自然”。

我们先不谈她们的艺术性，单就她们的“难以复制，绝对原创”而言，更能刺激人们的视听感官，所以“火”成一片不是没有道理的。

这里当然不是提倡民族唱法的歌手学习那些“超女”“快女”的“中性”或“绵羊音”，只是想说，在当下信息急剧膨胀的社会中，“新奇”的东西才能唤起人们的兴趣。

如果能把平淡无奇的事物变得不寻常，就一定会增加新鲜感；有了新鲜感，人们的兴趣也就自然被“调动”起来了。

当下，我国的非物质文化遗产保护工作正在如火如荼地进行着，有关非物质文化遗产的演出也是佳作连连。

笔者观看过几次非物质文化遗产的展演，如新疆十二木卡姆、羌族歌舞、侗族大歌、蒙古族四弦音乐等都效果颇佳，由于演出形式新颖、内容丰富，所以剧院内观众众多，观后评价也很高，都称在享受的同时也被感动着，接受着优秀文化的洗礼，观后大家都久久不愿离去，都要多看看这些难得一见的艺术珍品。

其实，群众的眼睛是雪亮的，美妙的艺术作品人人都喜欢。

世界上不存在愚钝的欣赏者，只存在不合格的艺术家。

所以，艺术创作者要脚踏实地地向“民间”学习，学习优秀的表演形式、表达手法和文化内容，将其精髓融入新的艺术作品，创作出更多、更新、更美的艺术作品来，使民乐以崭新的姿态“流行”起来。

（张婷）