当前，民乐创作园地里千姿百态，流派纷呈，新潮传统，众说纷纭。

如何对待它，我个人认为选择什么样的题材、体裁、风格、手法完全是作曲家的自由，可谓是“戏法人人会变，各有巧妙不同”，但是万变不离其宗，归根到底只有一个目的，你的作品要让人民大众喜欢它，接受它。

　　我既不搞理论研究，也不搞音乐评论，下面只就我在创作实践中所感悟到的一些问题来谈些个人看法。

　　旋律是创作的灵魂 　　作为一个中国的作曲家，我认为首先要立足于中国最广大人民群众生活与情感、历史与文化的丰厚土壤之中，把个人的艺术道路与人民的愿望紧密联系在一起，去不断探索、推陈出新。

这方面人民音乐家聂耳、冼星海已经为我们树立了良好的榜样，《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》永远是那样的震撼人心，热血沸腾?在近代的民乐作品中，刘天华的二胡曲十首，阿炳的《二泉映月》，传统乐曲《春江花月夜》、《月儿高》，等等，都是千秋传诵的佳作。

这些作品，无一不是旋律流畅、曲调优美、结构严谨、意境深远的优秀之作，为此也可以说旋律是民乐曲创作的灵魂，民乐作品大都以旋律为中心，其它技术只是辅助手段。

　　作曲家吕其明在谈到他创作《红旗颂》的经验时说：“我觉得主要一点是尊重中国人民几千年来所形成的欣赏习惯，那就是爱听旋律。

因此，我所设计的《红旗颂》音乐主题，就是要让普通听众喜欢听，听得懂。

”吕其明的这段话讲得非常贴切。

众所周知，《红旗颂》诞生４０年来，常演不衰，历久弥新，成为在我国音乐舞台上上演率最高、电视广播播放次数最多的音乐作品，深受广大观众喜爱。

究其原因，是音乐主题能让“普通听众喜欢听，听得懂”。

　　音乐是听觉艺术，是供人们欣赏的。

一首优美的旋律象甜甜的清泉，流过心头，品之有味，随着旋律的流动，你的思绪就会随着音乐浮想联翩，乐在其中，这就是旋律的魅力。

　　凡是人们所公认的优美旋律，可以用三句话来概括，那就是“不同凡响”、“入情入理”、“一气呵成”。

不同凡响就是新鲜别致；“入情入理”是符合人的感情发展和音乐思维逻辑；“一气呵成”指艺术上的整体性，包括语言要流畅，结构要前呼后应，风格要浑然一体。

　　在我数十年的创作生涯中，我很强调旋律美，始终把写好旋律放在音乐创作首要的地位。

用吕其明的话来说，这是“尊重中国人民几千年来所形成的欣赏习惯”。

我在上世纪创作了一系列作品，有６０年代的扬琴曲《边寨之歌》；７０年代的唢呐曲《山村来了售货员》、琵琶小协奏曲《琵琶行》；８０年代的二胡叙事曲《新婚别》、唢呐协奏曲《梁山随想》及二胡协奏曲《六月雪》等。

在这些作品中，根据内容需要，运用各地的音乐素材，塑造不同的人物形象，刻划不同的性格特征，以最简练的创作手法，来求取最佳的艺术效果。

其中，把写好旋律放在创作的首位，要反复琢磨、反复提炼，象杜甫讲的“语不惊人死不休”。

　　那么，怎样写好动人的旋律呢﹖这主要取决于音乐语言的积累，积累越多，写好旋律的系数就越大。

要有民族音乐的长期浸泡，从民族音乐的母乳中吸取营养。

这方面要把学习民间音乐、戏曲音乐和古典音乐，看作是必不可少的课程。

尤其是戏曲音乐，它是民间音乐和古典音乐溶为一体的精华，其艺术容量之广，变化之多、表现力之丰富，都是无与伦比的，实在是中国音乐之宝库，是作曲家们取之不尽、用之不竭的源头活水，因此，必须认真学习它、了解它、掌握它，为我所用。

　　作曲家马可在创作歌剧《小二黑结婚》时，写第一段唱词“清凌凌的水蓝莹莹的天”，曾数易其稿，均不满意。

正当发愁之际，突然看到郭兰英，他说“兰英，你把这段唱词用山西梆子音调哼给我听听”，郭兰英接过唱词就随口唱起来，一开口就令马可十分惊讶，多么好听啊?迅速纪录下来，后经小小修饰，就成了一首名曲，可见戏曲音乐的魅力所在。