民乐，雅称国乐，历史悠久，源远流长。

仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。

如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。

这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。

祖先通过不懈的探索研究，去粗取精，承传到现在。

在这期间的喜怒哀乐已无法考究。

但现在有很多人蔑视民乐，鄙视演奏者，一味从洋媚外，真是悖了祖宗的德。

我想大骂这些人。

气愤之余，回头又想，可能方方面面都存在问题。

一、思想观念错位 民乐不洋气，最直接应是体现在吹鼓手身上。

哪家做大事，若请的吹鼓手有洋号，那就很有面子：一则声音大，有爆破音；二则光洁度高，金光闪闪，绚丽夺目；三则体积大，有分量，有成就感；四则重量够，沉甸甸，有排场。

若只有唢呐、二胡、笛子之类，则档次相当低，因为是木制，造价低；因为声音小，不热闹，所以，不管演奏者水平有多高，都会黯然失色，哪怕是请唢呐演奏家任同祥来也无济于事。

其次是体现在小孩身上，哪家的小孩在学钢琴，哎哟——那是再高雅不过了，想一想，怎么得了，“乐器之王”呃，要是听到几个和弦，再加一串儿琶音，那才真叫人神魂颠倒，肯定比孔祥东还棒，稀奇嘛，洋货嘛。

哪家的孩子学二胡、笛子、琵琶，会直接与阿炳联系在一起：讨饭的，卖艺为生的，甚至会联想到那卑微的出身。

这种世俗观念，严重阻碍着民乐的发展。

在泱泱大国里，国乐得不到很好的发展，叫人惭愧。

不知哪位哲人讲：越是民族的东西就越具世界性，好东西可以学，也该学，但我们自己的东西也该敝帚自珍，不能任其自生自灭。

我们的大熊猫怎么不让其自生自灭？还有很多濒危动、植物为何不让其自生自灭？照这样讲，文物管理局、什么动物保护协会都可以撤消？优胜劣汰的法则我们可以遵循,但在对待传统的、历史的，我们怎能听之任之？国乐应该是我们的传家宝，用优胜劣汰的法则去衡量，那完全是不负责任的做法。

我们应以继承民乐为己任，宏扬民乐为自豪，在世界层面上应该有我们自己的东西；我们应该让其他国家的音乐人事来学习我们的国乐，那才真的叫有面子。

维也纳金色大厅多几场民乐演奏会，那才叫国乐飘香。

二、教师难找 八十年代前，各类文工团、川剧团、宣传队培养和造就了大批民乐演奏员，六十年代还组织全国性的二胡大赛，闵惠芬、黄海怀等脱颖而出后成为著名演奏家，这代人现年势已高，有的已力不从心。

下一代多数未受过专门的训练，所以出现了青黄不接的困境。

好不容易找到一个老师，结果是Y的。

还有一部分青年虽受过专门训练，但专业思想不牢固，不愿教学，下海挣大钱去了。

若再不弥补，教师会越来越难找，漏洞也越来越大。

再说，我们的音乐院校中，有多少学校有民乐专业？又有多少学校的民乐专业有特色？有多少学校把民乐专业作为拳头专业？换句话说，有哪些音乐院校的民乐专业在社会上打得响，造就出了多少演奏家？培养出了多少民乐师资？民乐专业的毕业生择业是否受到社会关注？我甚至可以数出几十所高校音乐系没有民乐师资，这些问题该谁来过问？该来过问的人到那里去了？ 三、学生难学 导致厌学　　 虽然民乐演奏起来，多数人是外行，但听起来，大家都是内行。

这有别于西洋乐器。

就说钢琴，不管演奏者姿式如何，音色如何，演奏技巧如何，有多少人能懂？你看：有学生告诉我说：“老师,我会弹钢琴。

”在场的同学哗然：哇，会弹钢琴，好生羡慕。

我也兴奋不已：在今后的活动中又多了人才，于是我就叫他弹一下。

他也毫不谦虚地在琴键上单手单指依次按下了C 、D、 E、F 、 G、A、B、 c ，同学们一片掌声，该生也得意得笑了。

我看了他的手型，知道他不可能弹出其他曲调。

这就叫会弹钢琴！而民乐，人们会指指点点，一会音不准、一会轻了、一会重了，一会杂音大,一会声音虚，反正不好听。

这也难怪，中国人普遍能欣赏民乐，是遗传，祖祖辈辈生活在这块沃土上，耳濡目染,会听不懂吗？这给演奏者提出了相当高的要求，就拿二胡来说，学上一两年，可以说演奏起来得不到很多人的赞扬，因为是旋律乐器，所以，音准节奏，轻重缓急，双手配合，是否清晰，是否结实等都会受到听众的挑剔。

你说，这能不困难吗？学生得不到赞扬，再加上枯燥无味的运弓训练，活指练习，能不厌学吗？