什么是中国传统音乐？中国传统音乐是什么意思？中国传统音乐源远流长，其美学思想博大丰富。

中华先民的审美意识可以追溯到未有文字记载的远古时代，从原始先民通过劳动摆脱了动物状态开始懂得装饰自己，便出现了最早的审美意识活动，其审美意识就已经产生了。

在经历了奴隶社会、封建社会后，中华美学思想获得了蓬勃发展，形成了以审美意象为中心的传统美学思想。

中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。

一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。

传统音乐中所包含的音乐种类与范围 在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。

这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。

根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。

1、器乐音乐 中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。

独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。

同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。

这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。

2、戏曲音乐 中国有三百多种地方戏曲剧种。

这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。

京剧属于皮黄腔。

3、说唱音乐 中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。

说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。

这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。

根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。

4、民歌 民歌是各类民间音乐的基矗在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。

一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。

5、民间舞蹈音乐 中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。

其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。

中国传统音乐以“和”为音乐美的最高原则中国传统音乐中，对于“和”的追求与表现一直占据着主导的地位，视“和为五音之本”。

我国第一部音乐理论著作《乐记》对音乐的界定是：“乐者，天地之和也”。

许多先秦学者都认识到“和”的作用，如史伯“和生实物”的观点，晏婴“相成”“相济”的观点。

《国语》中说“应声相保曰和”，《吕氏春秋》说“声比则应”，《文心雕龙》说“异音相从谓之和”，都从不同角度阐述了对“和”的认识。

儒家学派产生以后，把乐作为一种教化工具，注重发挥“乐以治世”的社会功能，对“和”的推崇达到了新的高度。

汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以后，儒家的观念就逐渐成为社会的主流观念。

孔子要求音乐“乐而不淫，哀而不伤”，感情适度，在音乐内容和音乐形式上“尽善尽美”，起到“同民心而出治道”的作用。

“乐由中出，礼自外作。

乐由中出，故静；礼自外作，故文。

大乐必易，大礼必简。

乐至则无怨，礼至则不争。

揖让而治天下者礼乐是也。

”（《礼记》卷三十七，《乐记》）“乐者圣人之乐也，而可以善民心。

其感人深，其移风易俗易，故先王导之以礼乐而民和睦。

”（《荀子·乐论》） 传统音乐“和”的取向是多方面的，既包含人与自然的“和”，也包含人与人的“和”，当然也有音乐内部诸要素的“和”。

追求人与自然“和”，导致传统音乐中经常出现山水、月、渔樵等主题，如《高山流水》《潇湘水云》《水龙吟》《秋江夜泊》《春江花月夜》《月儿高》《关山月》《二泉映月》《渔歌》《樵歌》《渔舟唱晚》等众多曲目。

这些作品，不仅诠释了自然美，也展示了人的精神境界和追求，使天、地、人达到了统一和谐。

追求人与人的“和”，赋予音乐更多的教化色彩，欧阳修说：“七情不能自节，待乐而节之；性不能自和，待乐而和之。

”《吕氏春秋·适音》：“故先王之制礼乐也，非特以欢耳目、极口腹之欲也，将以教民平好恶，行理义也。

”《明史.乐志》记载，明太祖开国伊始，即令乐官弃“谀词艳曲”，劝铿锵雅键”之乐，制作了《中和》《太和》《肃和》《永和》等曲，宣扬“长想创业艰难”“仕武同心，君臣协力，主圣臣良”“躬勤节约，物阜民康，黎庶欢悦，普天同唱”等思想，以达到“广教化，美风俗”的效果（《乐记》）。

追求音乐内部诸要素的“和”，使中国传统音乐在音程配合、节拍、曲式结构等方面都有自己的特色。

音程配合上，提出“角羽俱起，宫徵相征，参发并起，上下累应”（嵇康《琴赋》），“宫羽相合，角徵参发”（杨维桢《赠天台蔡仲王琴赋》）等。

如琴曲《梅花三弄》用清澈的泛音、舒缓的旋律，营造出风荡梅花的意境，用按音、散音，抒情的旋律，通过切分、大跳等手法，表现梅花的孤傲姿态，两个主题，对比强烈，却十分和谐。

节拍上，采用倍分体系，没有西乐的三倍分体系，常常运用散节拍，如“散－慢－中－快－散”，使乐曲留有必要的空白，引人遐想，创造出此时无声胜有声的艺术境界。

曲式结构上，中国传统音乐具有多种变奏体系及曲式，统一中求变化；西乐则是以奏鸣曲为代表，变化中求统一。

中国传统音乐的结构不同于西乐的精确计算，犹如国画，没有刻板的几何构图，重在写意，追求神似，达到了极高的美学境界。