他悄悄地走了，在他最钟爱的马斯奈的小提琴曲《沉思》的绵绵柔情和深深哀婉中。

可他似乎还在沉思。

他——林耀基——是一把舞动的小提琴，就像那穿着红菱鞋的芭蕾女，不断地旋转、旋转又旋转；而他的学子们，也是一代复一代地跟着他旋转，从小转到大，从中国转到世界。

薛伟、胡坤、谢楠、李传韵、陈曦……这一连串响亮的名字，都挂在“林家军”的光荣榜上。

他们个个技术过硬，音乐出彩。

三十年来，被称为“采矿大师”的他，不断开采发掘小提琴新苗，培植他们开花结果，在国际乐坛上放射光芒。

他爱学生视为己出。

当在国际小提琴赛事中实现“零的突破”的胡坤参加比赛时，林老师为了保护学生的手，就亲自帮他拎小提琴；陈曦，有一次发烧不能出门，林老师就骑着自行车登门上课。

从香港赶来与老师告别的天才小提琴家李传韵说：“我从五六岁起就跟老师学习，不管是音乐上还是人生的高度、宽度或深度，他都是对我影响最大的人。

”他还是一个“快乐教育”的奉行者。

在给学生上课时，常用美食中的调料的搭配、火候的把握来比喻演奏时的运弓用指和风格韵味。

他也是一位哲人。

他常用最简单的话道出艺术的真谛。

他认为“音乐是反映一个世界，一个感情，一个人类共同的爱。

”“练琴是练不出音乐来的，音乐是感受来的，大师的音乐就是感情和理智高度的接合。

”所以著名的小提琴教育大师迪蕾高度评价林耀基的教学是“艺术的哲学，哲学的艺术”。

二十年前的学生高艾还回忆道，当有人问先生“八分音符的长颤音怎么拉”时，先生往湖中扔石，然后道：“如一石激起千层浪。

”又问：“八分音符怎么拉？”先生则拉着大家听雨声：“如雨花飞落屋檐下。

”现在，他不能旋转了，可是，他似乎还在《沉思》的乐声中沉思。

他思念着几十年来每天一起“喝早茶”的同事们。

民乐系主任李光华先生可好？文学教授方承国又带来什么文坛佳话……大弟子薛伟同时也在沉思着。

他思念着当年与恩师每天早晨共进早餐的情景：“每天一大早，他就骑着一辆自行车到我宿舍敲门，然后骑车带着我去买早点。

我们边吃油条、糖耳朵，边喝豆浆，还一边聊天。

”“当时我搂着林老师粗壮的腰身，感觉特别亲切，觉得在北京有了依靠。

我和林老师的关系就像父子，他对我就像对自己的孩子……”他思量着中国小提琴的未来。

他最放心不下的是那一群孩子。

他的小学生，七岁半的粤粤还清楚地记得老师去世当天所上的最后一课，和鼓励他好好练琴的情景；而九岁的刘阔，在他姑姑刘红的陪同下，特地前来与老师作最后的告别。

放心吧，林先生，他们会是“林家军”的接班人，会是未来的薛伟、谢楠和李传韵。

你听，他们正在背诵您所教的口诀：“内心唱歌率两手，两手顺从跟着走，基本要求匀准美，胆大心细精益求。

”你再看看那绵延千人为你送行的长队吧！你的事业就在他们身上，他们心中。

他思索着一个心中永远放不下的牵挂——如何能更好地发展中国的小提琴事业与建立中国的小提琴学派。

记得2006年在青岛举行中国小提琴比赛时，有记者问了我们一个同样的问题：什么时候可以建立中国小提琴学派？对此，我们的答复是一致的。

首先，必须有大量的中国作品与热心演奏这些作品的演奏家。

因为，无论是“俄罗斯学派”还是“法比学派”，都是自然地、历史地形成的，而不是某个人的创造和建树，其后都有一个强大的文化保障，那就是必须要有大量的作品支撑。

如科雷利是意大利小提琴学派的奠基人，由于他认为小提琴本质上是一种歌唱性乐器，所以在他创作的奏鸣曲快板乐章中，摒弃了那些非音乐性的效果，而着力于辉煌、有活力的旋律塑造。

他的富于歌唱性的演奏特点，为意大利学派奠定了基础。

而维瓦尔迪则首创了小提琴协奏曲，使协奏曲更具交响性与戏剧性。

塔蒂尼还奠定了由三个乐章组成的早期小提琴奏鸣曲式，他根据科雷利作品的主题写了50首变奏曲，使小提琴弓法艺术得到了巨大的发展。

而他的代表作《魔鬼的颤音》，则是18世纪小提琴演奏艺术的高峰。

到了19世纪中叶以后，法国小提琴学派强调音乐的浪漫色彩和声音的华丽，而在俄罗斯小提琴学派的身后，更站着一大批巨人——柴可夫斯基、肖斯塔维奇、普罗科菲耶夫和哈怡图良，等等。