摘 要：“新”的音乐作品和“旧”的音乐作品都能给人带来审美愉悦，但她们的审美特性却是不同的。

这在于人们欣赏“新”作时，一般是着重从艺术客体本身出发，通过艺术品本身的新奇、和谐、美听以及内在蕴含而获得审美愉快；而对“旧”作品的欣赏，则主要是倾向于欣赏主体，艺术客体仅只是引发的媒介，人们通过这一媒介而达到重温主体感受而获得的审美愉快。

　　关键词：新旧作品；主客体；审美心理 　　人们常说：“创新”是艺术的灵魂。

音乐和其它任何一门艺术一样，总是要不断创新，不断发展的。

因而在音乐创作中，凡是新颖、独特和富有个性的作品总是会受到人们欢迎的。

而如果总是“老调重弹”，便往往受到人们的厌弃和冷落，这是毫无疑问的。

　　那么人们为什么会喜爱创新的作品呢?从心理学的角度说，“好奇”乃是人类的一种特殊心理素质，对于任何一件艺术品，人们最先感受到的审美愉悦，往往都从惊奇感和新鲜感引起，这是因为，新奇的东西，能够在人的意识和心理上形成一种全新的刺激而引起人们充分的“审美注意”，并由此对艺术品发生兴趣。

心理学教程上指出：“刺激物的新异性可引起不随意注意”(按：“不随意注意”在心理学上是与艺术关系最密的“注意”形式)。

又曰：“兴趣通常是和情感相联系的，它是对对象的长久的不随意注意的最重要的原因之一”①这就从正反两方面证实了“新”和“奇”在艺术欣赏中的重要意义。

　　然而，尽管我们在这里充分肯定了“新”和“奇”在艺术中的重要意义，但我们却也常常发现，一些旧的或大家熟悉的音乐作品，却仍能引起许多人的审美快感，而且这种审美快感，又决非其它任何新的音乐审美所能代替。

尤其是一些年纪较大的人，更对其表现出一种深深地，不可遏止的眷恋之情。

例如，在一些音乐会上，我们不难看到，有许多人在欣赏新曲目时，往往显得比较安静，甚而显得无动于衷；而当忽然奏(唱)起他熟悉的曲调时，他会立即表现出一种激动和亢奋，甚而手足击节，随声附和，大有心驰神往，忘乎所以的劲头.尽管这些曲调和旋律他们可能早就听过无数次，有的甚至烂熟于胸，“新”和“奇”的审美特性无疑对他们已失去效用，而当他们重新听到它时，却能引起他们的审美愉悦，这又当如何解释呢? 其实，这并不难解释。

　　我们知道，当一个欣赏者初次欣赏一段乐曲时，在获得新鲜、惊奇的感受的同时，立即就会发动自己的联想、想象，并使自己的感受、联想和想象同这些乐曲结合成一个特殊的整体，储存于大脑之中。

而当以后再一次重复欣赏这段乐曲时，这段乐曲便不再以其全然客观的形象在主体意识中呈现，而是以“回忆”的方式把曾经欣赏过的这段乐曲连同初次欣赏它时的感受、情绪和心境结合成一个完整的东西呈现在主体意识之中，这时欣赏者便不再是纯然欣赏这些乐曲本身所提供的东西，而更多的是欣赏自己当年的某种感觉、情感、感受和某种特殊的心境，也同时重温了当年的审美愉快。

对于这一点，法国著名美学家柏格森说得非常有趣，他曾经举例说，我嗅到一朵玫瑰花的香味，于是儿童时期的一堆模糊的记忆即刻涌入脑际，实在讲，这些回忆并不只是花香引起的，我是以包含着这些回忆的花香激起了这些回忆的，花香对于旁人会有旁的气味。

　　在音乐艺术中，这种现象表现得尤其明显，例如，某人当年在延安听到过《南泥湾》这首歌。

当初当然是被它新鲜而动听的旋律所吸引的，进而又被其“荒滩”变为“陕北的好江南”的内容所感动，而同时这旋律也在不经意中同他当时的情感、情绪和心境结合成一个完整的，完全属于他的东西储存在他的意识之中。

而过了若干年，当他重新听到《南泥湾》这首歌时，他就突然会引起一阵亢奋和感动。

但这时的亢奋和感动，已不同于前一次，那既不是因为《南泥湾》旋律的新奇独特(这首歌是他早已熟悉的)，也不来源于“荒滩”变“江南”这一内容的震撼(“荒滩”变“江南”早已不在话下)。

换句话说，他这时的亢奋和感动，既不在于这首乐曲的形式美，也不在于这首歌曲的内容美。

他的审美愉悦又是从何而来的呢?实际上，他的审美愉悦主要来自于对自我的欣赏。

也就是说，他现在听到的《南泥湾》，已不是他初次听到的，纯然客观的《南泥湾》，而是包含“他”的情绪，“他”的心境，完全属于“他”的《南泥湾》。

是“他的《南泥湾》”把他重新带回了逝去的延安时代，使他重新感受了他风华正茂的青年时的心绪，使他重睹了延安时代的一切，于是使他感动，使他获得了任何新的音乐作品所不能带给他的审美愉快。

而旁的人欣赏的《南泥湾》，则会有旁的感受。