(一) 胡琴之革沿 　　“胡琴”这个名称，在现代是所有民族拉弦乐器的统称。

如常见的高胡、二胡、中胡、京胡等都可归于胡琴之列。

而传统的胡琴是指丝弦的二胡。

它以木(竹)做成圆形的琴筒，插上琴杆和榫，在琴筒上蒙上蟒蛇皮。

用幼竹拉上马尾为弓，再张上两根丝弦便可拉出声音来。

宋代沈括在《梦溪笔谈》是这样记载胡琴的：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。

”元史《礼乐志》叙述了它的形制，“胡琴制如火不思(乐器)卷颈龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。

”明代尤子求绘画的《麟堂秋宴图》中，有童子站立奏胡琴，它的形制和今天的二胡已大体相同了。

明、清以来各地的地方戏曲勃兴，胡琴作为旋律的主奏乐器也随之兴起，形成了各式各样的胡琴品种，流传至今。

由于胡琴的琴筒蒙上蟒蛇皮，所以发出来的声音给人忧郁、悲凉及沧桑之感，它可以如泣地诉说着人生的不幸与艰辛，对于生逢乱世失意的人们别具亲和力。

近代二胡拓展的奠基人刘天华和阿炳留下的作品里，多属这种风格。

上世纪五十年代前人们称二胡做“叫花二胡”，乃乞丐沿街卖唱用的乐器，可见当时用的人和乐器都属于社会的低层。

　　然而上世纪五十年代中国开始了音乐大改革后，胡琴彻底地翻身了。

在新创建的民族管弦乐队中胡琴相当于西洋乐队里的提琴。

经历几代人的努力，名家辈出，名曲广传，学习者众。

胡琴由丝弦改成金属弦，乐器的结构也经历多次改造。

演奏技巧与作曲相配合，使胡琴的音乐表现功能飞速提高。

今天的胡琴是民族乐队的灵魂，提起中国音乐的乐器，几乎无人不识“二胡”了。

其含蓄的音色和丰富的表现力深受国人喜爱，而成为音乐文化中民族乐器的主要标志之一。

在大型的民族管弦乐团中，以高胡、二胡、中胡、革胡、倍大革胡作为常规乐器，统称为胡琴系列，该系列乐器皆以蟒蛇皮为主振膜。

　　（二）胡琴与环保，矛盾焦点在蟒蛇皮 　　现在中国胡琴年产量在50万把以上，以一条四米长的蟒蛇皮可做12把二胡(精品只可做三四把)来推算，每年要杀六万条蟒蛇取皮，才能应付市场需要，这显然是惊人的数目。

美国、澳洲、日本等国已严禁带蛇皮入境，这将直接影响我们的文化交流演出。

中国政府在前些年已开始严格控制蟒蛇皮来源，采取了严打滥卖无证蛇皮等措施，可见将来监控的力度势必大大加强。

　　用蟒蛇皮蒙胡琴是我们的传统工艺，然而蟒蛇皮这种材料也存在许多弊病，造成声音上的缺陷。

蟒蛇皮怕潮湿，南方湿度高而炎热的天气，令蟒皮的张力减低，从而发生塌陷，使声音哑闷。

干冷的北风天又使蟒皮干裂导致声音干涩。

胡琴的寿命短，一般为十年左右，由新琴开始，慢慢培养好的音色要三四年。

六七年后，琴声便开始逐渐变干，因为皮膜在长年的冷缩热胀下已逐渐老化失去弹性。

而凡生制的蟒蛇皮因皮里的脂肪蛋白质未除，故易发霉和带菌也是必然的。

蟒皮的音质，关乎其皮质组织中网状纤维具有的柔韧性和弹性。

蟒蛇的品种、产地及生态条件决定了每张皮的质地不同，加上要人工控制每张皮的厚薄均匀度等因素，导致制作胡琴的音质和音色较难控制。

作为独奏乐器，每件的音色独特，没有问题。

然而作为合奏乐器，音色不统一就会引致整体的音色效果含糊、缺乏力量及整体感。

用人工饲养的蟒蛇皮质地比野生的寿命更短，柔韧性不足，不能制成胡琴上品。

　　（三）胡琴系列整体功能之提升势在必行 　　蟒蛇皮自身天然特性及各地的胡琴制作工艺没有规范，仅靠制琴师的手艺和经验各自发挥，故从专业乐团的角度审视现在的常规乐器高胡、二胡、中胡的自身性能和群体感，实存在着极严重的基本问题：音色个性强而融合度低。

这是因为这些乐器成型于上世纪五十年代，人们的思维模式审美情趣仍离不开当年的社会影响，对乐器性能的要求仅属于统一乐律、扩展音域、扩大音量的初阶，作品也是如此。

然而在求发展的八十年代创作了大量的民族交响性作品，已经将这些传统乐器音色融合性差的特点显现出来。

如果乐器性能得不到提高，会对民族管弦乐作品的发展形成阻力。

而今日的民乐随中国的经济起飞走向世界，我们能拿出怎样质量的艺术作品见世人？怎样体现我们的文化先进？提高乐器性能的问题摆在眼前，而在世界推动环保的大潮流里，传统胡琴的制作材料蟒蛇皮也成为矛盾的焦点。

时势逼迫我们做出抉择：2005年香港中乐团在艺术总监阎惠昌的带领下，开始了艰难而浩大的胡琴改造工程，希望用新的设计角度去改革传统胡琴遗留下来的某些缺陷，使用新的环保材料取代蟒蛇皮，希望开创出环保与传统艺术双赢的新局面。