引 言 很难说中国民族音乐和流行音乐的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整和正确的定位。

中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。

它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。

可以说，中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系。

而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”可说是在西方强势文化冲击下的派生物，虽然众多音乐人可以借“流行音乐”的形式来表现生活和情感，但是作为音乐它已经不再是一种宜于实现超越性的艺术，而是一种在人们日常生活过程中加以消费的使用价值。

虽然流行音乐有时也显得很贴近人们的生活和情感世界，但是在精神特征本质的缺陷方面却显得比较极端和盲目。

笔者是一名中学音乐教师，针对目前学生当中的偏爱流行音乐的现象，力求在教学当中作一些相应的调整，把流行音乐中一些典型的范例适当的引入课堂以提高学生的学习兴趣，从而努力摸索出一条适合于现代中学音乐教育的新路子。

我想这也是许多同行们的愿望，但是如果连我们自己都还没有对中国民族音乐和流行音乐的现状进行足够的了解和清醒的认识，不能从正确的角度、用辩证的思维方式对民族音乐与流行音乐的依存关系有充分的理解，就不能够在引入流行音乐进课堂的同时因势利导对学生进行审美教育；也不能够更好的利用校园这块主阵地为弘扬我国民族音乐文化做出有益的贡献。

一、中国民族音乐的尴尬处境 我国是一个多民族国家，民族音乐源远流长，而且中国人民自古就有着交流融合的习惯、海纳百川的豁达和融会贯通的精神。

在以中原音乐、四域音乐和外国音乐为三大来源的中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，可以说已经具备了鲜明的民族个性。

在不断的交流和交融中，它们互相辉映，互相兑争，进而衍生、发展。

由于经济的强大实力和政治的相对稳定，在无数次的交流和交融中中原音乐文化都处于明显的“强势”地位。

但是时间的推移、历史的变迁对于任何一种意识形态来说都是一个发展的过程，在这个发展过程中政治、经济等因素对音乐的影响是不言而喻的。

西域音乐与中原音乐的融合、四域之间的音乐交流等都无不与社会、政治、经济等因素有着密切的联系。

“五四”新民主主义文化运动的不彻底和建国至改革开放以来中国民族音乐的尴尬地位更是体现了文化与政治经济唇齿相依的关系。

在我国社会、政治、经济各个领域都受到侵袭的同时文化侵袭也是一种必然，当然这种侵袭从某种角度来说也是我国民族音乐发展的一次契机。

然而那个时期文化思想领域里的否定思潮却高举国学之大旗对“新音乐”进行了全盘否定。

从历史的角度看可以说是“五四”运动的不彻底使得新音乐的发展也变得举步维艰或者说是似是而非（当然期间也不乏精品）。

解放以来至文化大革命这段时间从音乐发展的角度来说充其量只能说是一种积累阶段，“自力更生”、盲目排外的思想使得音乐的发展处于一种真空状态，在免遭“文化侵袭”的同时也失去了很多与外国文化进行交流的机会。

当然，“传统由发展而来，也要发展下去”（刘再生《论新音乐的历史观》）。

虽然改革开放使以往的秩序结构、心理状态都遭到了前所未有的冲击；虽然世界音乐文化和学术思潮蜂拥而至时国人显得有点措手不及，但是中华民族一直有着难能可贵的兼容品质，很快使自己从茫然中走了出来。

“新潮音乐”和“流行音乐”以惊人的速度发展起来，不过值得注意的是“新潮音乐”和“流行音乐”以从善如流的态势发展的同时，也力图从全面的否定中达到新的肯定。

然而这种“新的肯定”对于中国民族音乐来说有何影响呢？答案是显而易见的。

中国人自古就提出“百家争鸣”，从不忌讳与外来文化的融合。

但是摆在我们面前的问题是，在诸多冲击之下，民族音乐显得冷静异常。

我们眼看着在我们华夏民族生存了几千年的土地上孕育出来的民族音乐文化有日渐没落的迹象，电影、电视等各种媒体无不充斥着无病呻吟和病态的呐喊。

当一场颇有质量的民族音乐演唱会或演奏会门可罗雀时，某著名歌星的演唱会却异常火爆，一票难求。